ПРАЗДНИК СВЕТА И ЛЮБВИ

           В канун Рождества и Нового года  в Америке прошёл необычный праздник. Этот праздник называется «Дар любви». Он проводится для детей с ограниченными возможностями, а  говоря проще, с психологическими отклонениями. Проводят его  люди, для которых слова Библии «Возлюби ближнего своего» являются не только красивыми словами,  а  духовным стимулом для  добрых дел на нашей грешной земле.  

Праздник проводится в столице Калифорнии Сакраменто, где проживают около 200 тысяч русскоязычных  людей из разных стран бывшего СССР. Не поверите, здесь  105 славянских церквей. Конечно, много формальных религиозных событий, но и  много  добрейших дел по оказанию помощи , людям терпящим бедствие в странах их прошлого проживания, да и здесь, в благословенной Америке.

            «Дар любви» проводится в пятый раз. Я  прилетел на него второй раз.  Сразу скажу: присутствие больных детей  отрезвляюще действует на очерствевшие взрослые сердца. Все бытовые  заботы, долги, ссоры, забываются, ибо в этих детях – Свет.  Я вспомнил, что московский режиссёр Борис Юхананов, поставивший чеховский «Вишнёвый сад» с участием детей-даунов, называл их «детьми с планеты любви».   Мне легко было общаться с  такими детьми, потому что  «Фонд Духовная Дипломатия  Михаила Моргулиса» помогает детским домам с больными детьми в Беларуси, Украине, России.  Я понимаю их нечленораздельную речь, обнимаю их, с любовью смотрю в их часто печальные глаза.

.

 Праздник проходил в церкви «Пробуждение», где пастор Дмитрий Ананьевич Придюк.  Вначале прекрасный мелодист, христианский композитор и исполнитель Виктор Покидюк исполнил новую песню «Сон в Рождество». Я скептически отнёсся к своему  тексту в этой песне, но зрителям понравилось, а музыка получилась просто великолепной. Пел он песню со своими талантливыми дочками с романтическими именами Мирелла и Лиана.

            Всегда есть кто-то первый. Первому и достаётся больше всех, и хорошего и плохого. Наталья  Смоликова  первая  создала проект  «Служение детям с особыми нуждами», а Виктор Покидюк стал тем, кто  мысли, слова, музыку души детей воплотил на сцене  в реальность. Он и Наталья вели этот вечер любви и света.  Десять лет назад у Натальи Смоликовой родилась дочь Кристина   с синдромом Дауна. С тех пор Наталья и начала служить детям. Часто наша собственная боль помогает понять боль  других.

А потом на вечере  выступали дети.  Женя Морозов, Полина Кирияк , Павел Ярмолюк. Им трудно было произносить слова и напевать мелодию, но мне казалось, что  вместе с ними говорил и пел Христос. Отец Михаил Осипов рассказывал о своей семье, где мальчик просил в молитве: «Я хочу ходить как все!».

Я заметил, что  многие присутствующие  в зале не просто слушали, а в них что-то происходило, может быть они переоценивали жизнь. Люди постоянно жалуются, на то что не хватает денег,  жена или муж не такие уже,  родственники  неблагодарные, в церкви непорядок, но  когда смотришь на этих детей, то все наши  бытовые  печали кажутся такими мелкими и никчёмными. И, надеюсь, зрители это поняли.

            Закончился вечер общим ужином, где все были вместе. Дети  с особыми нуждами – большие психологи. Я не ошибся, они чётко понимают, кто сюсюкает с ними, а  кто их любит.  Они и на этом вечере всё понимали. И ещё, что очень важно. Родители благодарили Америку, страну, в которой особо помогают больным детям. Где не только им сочувствуют,  а помогают быть равными членами общества. Я вспомнил, как был в Черкассах, где в многоэтажном доме живут люди с такими детьми, а лифта в доме нет. Я стоял и смотрел, как женщины несут на себе, на пятый, седьмой этаж, взрослых детей. Вспомнил, как пятидесяти километрах от Москвы был в городе, где людям не выдают лекарства для таких детей, а денег на лекарства нет. И женщина, тащившая коляску с сыном, сняла с себя пальто и предлагала прохожим его купить. Простите за гордость, но я купил это пальто и отдал его ей.

 Прошлое, даже когда уплывает   из нашей памяти, оно остаётся в нашем сердце. 

Говорят: Там хорошо, где нас нет. Но если сравнивать  жизнь в разных странах, то бывает там хорошо, где мы есть.

Мы живём в мире, где правят лицемерие и равнодушие. И если в этом мире находятся люди, которые проявляют искреннюю любовь к таким детям, то я могу с полным основанием назвать их детьми Божьими.  И меня не интересует в какую церковь они ходят, потому что не по названиям церквей нас будет судить Бог, а по нашей жизни!

Михаил Моргулис

Bridgeusa@aol.com

  

Share

ИГРАЮЩИЕ АНГЕЛЫ ЛЮБВИ

Камерный оркестр Беларуси, Mikhail MorgulisЯ бы назвал музыку  возгласами  ангелов в нашей душе. А ещё, великая музыка даёт возможность за несколько минут почувствовать величие мира. И  её великие звуки, вдруг, окрашивают серость дней  яркими, сияющими красками любви, страданий, счастья и радости. И мы понимаем, что нам с неба показываются картины, написанные великими божественными красками музыки, и эта  музыка вдохновлена любовью Бога. В такие минуты  мне вспоминается строчка Александра Блока: «Сотри случайные черты, и ты увидишь, мир прекрасен!»

            Камерный оркестр Беларуси (5)Камерный оркестр Беларуси под управлением виртуозного и суперэмоционального дирижёра Евгения Бушкова с  невероятным блеском выступил во Флориде в программе Международного фестиваля Камерных оркестров мира.

Но я слушал оркестр, когда они давали  дополнительный концерт в городе Норд Порте.

Около 800 человек  погрузились в тайны великой музыки и оцепенели в счастливых мгновениях слияния наших душ  и льющихся божественных аккордов.

Камерный оркестр Беларуси (3)Великий дирижёр и 26 музыкантов играли и  изменяли вокруг мир.  Они силой  и величием прекрасной музыки убирали зло из жизни, они восстанавливали сгоревшие мечты, вновь сотворяли   погибшую любовь, наши страдания переплавляли   в радость Бытия, и как будто утверждали слова из Библии: «Радуйтесь, и ещё говорю вам, радуйтесь!»

Камерный оркестр Беларуси (6)Они играли Бетховена и Шостаковича, Бородина и Гершвина, Дворжака и Грига, белорусского композитора Владимира Курьяна, и вся эта гениальная замесь ложилась на наши сердца,  исцеляла шрамы и раны, и открывала  таинственные двери ведущие к неизведанной прекрасной жизни. В программе оркестра на народных инструментах цимбалах  играла тоненькая  девушка Александра Денисеня. Цимбалы это инструмент,  передающий звонкий и радостный дух народа. Девушка не просто играла, они жила вместе с поющими цимбалами, и передавала  через них свою нежность  и тишину сердца.

А я ждал, когда оркестр заиграет музыку любви композитора Мансини «Розовая пантера».  И вот началось это сотворение, и на мягких лапах в окружении сладких мурлыкающих аккордов появляется пантера, и жизнь освещается её таинственным розовым светом, и мы заряжаемся от неё мягкой силой и волшебной розовой теплотой. Музыка  пела  о том,  что свет розовой любви поднимается над миром   и мягко внушает каждой душе, о том,  что самая великая сила, не грубость, не война, а любовь и радость жизни. И этот свет был отражением всех  самых прекрасных закатов и рассветов мира.

Концерт закончился, но музыка продолжалась. Она продолжала звучать  в глубине  души и я напевал  вместе с розовой пантерой те аккорды счастья, по которым так тоскует каждое  сердце. И повторял как заклинание: «Господи, ведь каждый из нас имеет право быть  на этой грешной земле, ну хоть немного счастливым.!»

Михаил Моргулис

Bridgeusa@aol.com

Share

ЛЮДИ, СТАВШИЕ ПЕСНЯМИ: Сергей и Татьяна НИКИТИНЫ

Сергей и Татьяна НИКИТИНЫ

Михаил Моргулис

nikitini-morgulis-bazalev-Неожиданно и совершенно прекрасно снова засветились они в нашей жизни. В этот раз вблизи: легендарные люди, певцы Татьяна и Сергей Никитины. Появились они среди пальм во Флориде, принеся с собой запахи ели, берёзы и, почему-то, чабреца.

Смотрят на  нас двумя парами, голубых и тёмно-вишнёвых, умных, внимательных  и добрых глаз.

Спели  на сегодняшний день, в общей сложности, более 400 песен. Песни к фильмам, «Ирония судьбы», «Москва слезам не верит», «Забытая мелодия для флейты с оркестром», песни к  мультфильмам. Знаменито-великие песни: «Александра», «Когда мы были молодыми», «Со мною вот что происходит», «Сороковые, роковые», «Душа»

Так хорошо быть с ними, с Никитиными! Слава Богу, что они пели в моей жизни.

Я  пытаюсь порассуждать, что же это такое: Никитины?   Вот Евтушенко перед был у нас в гостях.  Я выразился в эссе о нём в МК –  он эпоха, отражение эпохи. Но величественный,  громкий, трибун, глашАтай, океан! А вот Никитины отражение моей жизни, простой и вычурной, смеющейся и плачущей, в которой мы жили и ещё пока живём. Две реки, тихие, журчащие, поющие, струящиеся любовью.

Мне кажется, что у  них прекрасная поэзия становится  первоосновой песни. У них песня начинается с поэзии.  А потом, начинается зарождение музыки, и музыка начинает рождаться из музыки слов поэзии. Ну в  том смысле, они выбирают такие стихи, которые, в которых уже присутствует музыка.

Никитины Сергей и Татьяна  очень известны и приняты человеческими душами, не за количество их выступлений, а за первородное качество  слов, строчек, мелодий, которые они выпевают голосами и выпивают сердцами.

И вот что ещё, они  источник и отражатель тайн  человеческих. Вот человек  краешком души думает что-то о своей жизни, а они эту жизнь человеческую Поют.  Вспоминают старики войну: А они поют: Сороковые, роковые, пороховые… Мы думаем, жизнь моя, как быстро ты уходишь, жизнь, иль ты приснилась мне… А они задыхающимся от счастья и тоски полушёпотом : Когда мы были молодыми и чушь прекрасную несли… Попадает человек  в омут любви, а они там  поют Цветаеву в музыке: Мне кажется, что вы больны не мною…   Очень хочется человеку, в обратную сторону, к своей мечте, ах, как хорошо возвращаться в счастье… И они возвращают нас: Под музыку Вивальди…

Ну и всё  у них так, утончённо и благородно, и талантливо.

А в моей любимой песне «Переведи меня через майдан», они всех нас переводят через майдан жизни, и показывают наше отчаянное одиночество, наши страшные слёзы, и нашу, неумирающую любовь.

У них происходит редчайшее слияние слова и музыки. Прекрасного слова и простой дивной   музыки.

Они уводят людей, уводят в свои сказки, в свои маленькие трагедии, кто они?: министрели, отдающие людям свои голоса, свою музыку, своё сердце, что-ли.  Может странное сравнение, но, они, люди, стали песнями. И в них слышны Иисусовы слова «Да любите друг друга».

Возлюбленные Никитины! Пусть ваша дорога будет очень долгой. Пока вы будете на ней петь, она не закончится.   Пусть Господь сопровождает вас в пути!

Share

ПРОРЫВ К ЖИЗНИ

.
Выступление ОксамитыХристианская певица Оксамита известна давно, но только в последние годы она поднялась до полного слияния сценического мастерства с высоким духовным уровнем и гражданской направленностью песен. Журналистка по образованию, евангельская христианка по вере, поражает цельностью каждой  исполняемой песни, особой силой благовестия, что сейчас привыкли называть  английским словом «евангелизм». Не секрет, что христианские певцы  много поют о Господе, но часто не служат Господу, согласно Евангелию. Оксамита  свой талант полностью посвящает служению Христу.

Её организация в Киеве называется «Живи!». И она, вместе с соратниками, помогает жить и побеждать  в этой трудной жизни бездомным детям, заключённым тюрем, инвалидам и старикам. Пожалуй самая известная песня Оксамиты  в сопровождении великолепного клипа, «Любовь сильнее войны».  Я бы назвал это замечательным духовным гимном против войны, против разрушения, против уничтожения любви.

Хотел бы отметить, что во времена, когда российская и украинская эстрада выдаёт в основном пустые песни «пустозвоны», или псевдо драматические песенки со слащавыми завываниями о любви, она поёт о других великих чувствах – всепоглощающей любви человека к Богу и Бога к человеку. Во время её исполнения вспоминаются слова из 116-го Псалма: «Хвалите Господа все народы, прославляйте Его все племена; ибо велика Его милость к нам и истина Господня вовек!»  

И это есть истинное служение, посвящённое вере во Всевышнего.

Видимо поэтому, Фонд «Духовная Дипломатия» при  ООН, Всемирный Центр Святости, Славянские церкви Флориды пригласили Оксамиту провести несколько концертов в Америке. Оксамита поёт на русском, украинском и английском языках. Всё её выступления прошли с особым отношением зрителей к её песням. Нет, они не только получали наслаждение от хороших оркестровок, профессиональных движений, мастерски оточенных песенных нюансов, но и задумывались над смыслом песен:  Для чего живём, кого любим, как важно любить, как преодолевать потери, как устоять в вере и любви.

После одного из концертов я спросил у священнослужителей Александра Попкова, Марка Базалева, также вице-президента фонда «Духовная Дипломатия», и директора молодёжных программ Пола Петровца:  Что особого они бы отметили в песнях  Оксамиты?  Александр сказал: «В ней есть сила и нежность». Марк:  «В ней чувствуется особая сила духа, и это передаётся зрителям.  Желаю ей быть верным своему христианскому делу и не идти  в жизни на компромиссы!». Пол Петровец: «Оксамита, даёт людям надежду в этой нелёгкой жизни».

И, конечно, достоинства певицы завершает её эстетическая красота, она дополняет музыку, слова, и всё вместе создаёт особый праздник для души человека!

Мне кажется, что песни Оксамиты должны услышать не только тысячи, но и миллионы думающих людей.

.

Президент Фонда «Духовная Дипломатия»

Михаил Моргулис

Оксамита в часовне Михаила Моргулиса С Марком Базалевым с Михаилом Моргулисом и журналистом из Москвы Сергеем Бычковым с Михаилом Моргулисом и мужем Андреем

 

 

Share

В ПЛЕНУ БОЖЕСТВЕННЫХ АККОРДОВ

Необычный день во Всемирном Духовном Центре Флориды

                                                                                                         Михаил Моргулис

«Не спи, не спи, художник, Не предавайся сну, Ты вечности заложник, У времени в плену» ( Борис Пастернак)

LvovВ один и тот же день я слушал совершенно  прекрасную, но совершенно  разную музыку.

Вначале я услышал старую песню Шарля Азнавура, написанную под впечатлением  картин Тулуза Лотрека.  И мне казалось, что  вместе с Азнавуром я сейчас нахожусь  на выставке великого французского художника. Мир заливал изумрудный цвет-свет импрессионизма. Все цвета превращались для меня в изумрудный, ибо в этом цвете я всегда чувствую и слышу дыхание импрессионистов. С картин нас приветствовали  танцовщицы, актрисы, акробаты, «девушки улицы», жокеи.  Но смрад, грязь Парижа и всего мира были здесь задрапированы, отделены от нашего зрения.  Картины открывали глазам и сердцам, только самое лучшее. Смех, тоску, любовь, печаль, надежду. Это, как показывают гостям дом, самое лучшее, хотя мы видели и человеческое грязное, что лежало позади всей красоты.  Но сейчас нам хотелось слышать и видеть только прекрасное. В каждом плебее есть частичка графа, а в каждом графе есть частичка плебея.  В каждой шансонетке находится графиня, в каждом простом лице заложена порода, и в каждой некрасивости скрыта великая красота. Об этом говорят люди с картин Лотрека. И  хотя Азнавур пел о другом, но губы изображённых  женщин повторяли слова его печальной песни, и их пронзительные глаза ранили душу снова и снова. И  вдруг, в мгновенье, всё слилось, и  нас накрыла чудесная волна  фата-морганы, и сиренево-изумрудный мир показался похожим на рай. Таланты художника и певца превратили картины и музыку в одно божественное творение. И мы почувствовали и ощутили, что над всем этим стоит тень с небес, это Божья тень, отражающая Творца. Именно Христос  в радости Своей  пролил божественную воду любви и бессмертия на это дивное сочетание живописи и музыки, и оно стало творением Божьим. Поэтому, как и Он, казалось хрупким и сильным одновременно. И мы плыли в этом  волшебном мареве, и постепенно небеса, солнце и звёзды стали помещаться в наших трепещущих от радости сердцах.  Вот об этих мгновениях небесного озарения твердил великий поэт Борис Пастернак: «Талант – единственная новость, которая всегда нова». Талант доброго человека отражает  Бога.

Center

Потом мы слушали насыщенную стариной и современностью музыку немецкого композитора Оскара Готлиба Бларра, ученика  выдающегося органиста  Бердна Алоиса Циммермана.  Вклад Бларра в церковную музыку по-настоящему велик, это и оратория «Страсти Христовы» и «Рождественская оратория». Он родоначальник нового течения  в христианских песнях. В 60-х годах оно получило название «Новые духовные песни». В них  и стоны хиппи, где «дети-цветы» просят Бога о справедливости в мире, там и раскрепощённая музыка, вырывающаяся из церковных стен в свободный мир песен, и одновременно во всём этом –  грандиозно-грациозная классика.  И, конечно, орган, у Бларра главный инструмент, на котором, кажется по приглашению композитора часто играют ангелы. Орган у него  – это лестница ведущая к безумию света и к тишине сердца, его музыка бьёт огненным фонтаном и  рассекает душу нежностью и любовью.  Есть у него две  бесконечно одинокие симфонии, одна из которых посвящена памяти Януша Корчака, чешского учителя ушедшего вместе с еврейскими детьми в газовую камеру смерти, и симфония, где переложены для органа «Картинки с выставки» Мусоргского  и стремительные декадентские, почти нездешние песни Стравинского.

Но меня особенно интересовали его «Танго и хоралы для Дитриха Бонхёффера».  Я хорошо помнил, как 30 лет  тому назад мы впервые перевели с немецкого на русский язык книгу Бонхёффера «Следуя Христу» (The Cost of Discipleship) и , нелегально завозили её в СССР, и открыли перед изумлёнными советскими  читателями  немецкого пастора, спасавшего евреев, противника Гитлера,  участвовавшего в заговоре против него, и принявшего смерть от гестаповских опричников за месяц до конца войны. До этого, одно советское издание с опаской печатало его «Письма из тюрьмы», где представляло Бонхёффера только как антифашиста. А мы написали в русском издание, что в первую очередь,  он был христианином, жившим и умершим для славы Христа. И что его последние слова перед смертью на виселице были сказаны с улыбкой, и были они такие : «Это конец, но это и начало…».  Именно об этом я писал во вступлении к книге, и назвал его «Отразивший свет Христа». Тогда читатели впервые узнали, что в Германии были редкие люди, которые сопротивлялись фашизму и шли ради этого на смерть. И первыми среди них были христиане.

И вот   Бларр написал «Танго и хоралы для Дитриха».  Он вообще болен библейско-еврейской темой, он её раскручивает во всех своих произведениях, мотивах и аккордах.  И зазвучала, и всё заполнила его музыка. Что это за такое странное прекрасное созвездие и сочетание всего   –  не знаю точно.  Но это апофеоз любви и грусти.  Конечно, Бларр знает, что у Дитриха была любовь, девушка на которой он не женился, чтобы в случае его ареста, гестапо не преследовало  её.  Но она, не зная о его другой тайной жизни, сердилась, обижалась. А он молчал и любил. И вы слышите  это в музыке.  Звучит  танго, в котором невероятная, недосказанная им  нежность, там молчание, там непонимание, там её обида, и там снова и снова всёпокрывающая любовь. А потом приближается конец, фортиссимо, и возникает хоральная музыка, и  небо приближается к земле, и начинается вечное сражение Бога с дьяволом, и небеса проповедуют славу Божью, и пьётся чаша страданий, и наступает смерть, которая становится началом новой жизни. И  в музыке вера  Бонхёффера в Христа, и ответная, звенящая, сверкающая, прекрасная любовь Христа к своему  последователю, ученику и праведнику.

Всё это звучало  во Всемирном христианском Центре во Флориде, где мы принимали гостей.  Азнавур пел в записи,   картины Лотрека показывались на видеодорожке, но это искусство такого уровня, которое легко сходит с экранов в комнату и останавливается напротив тебя и смотрит счастливыми глазами.

А Бларра исполняли на  нашем старинном органе и новом, ручной работы рояле «Schimmel», у которого звуки такие, как будто  их вкладывают в него ангелы света. Играл  Джеймс Хигдон-младший и Диана Зарецкая, приехавшие к нам всего на один день. Они музыкой устраивали другу другу овации, они передавали, как билось перед смертью сердце Бонхёффера, как шевелились его губы, произнося предсмертные слова, и как коснулась его души, любовь пришедшая с небес.  И я почти явно ощущал, что там, в дальнем углу зала  сидит и слушает музыку своей судьбы, большой и добрый человек, ушедший от нас, и оставшийся  с нами  –  пастор  Дитрих Бонхёффер.

http://morgulis.tv

 Всемирный Духовный Центр

Флорида.

 

 

 

 

 

 

Share

5 причин ликвидировать христианскую музыку

.по мнению католического блогера

.

Статья католического журналиста и блогера Марка Барнса — о том, полезны ли христианам «христианские» песни как отдельный жанр современной рок- и поп-музыки. Понимая намеренно провокационный характер статьи (начиная с заголовка), «Фома» счел этот текст интересным и достойным перевода с английского.
Мы — люди, обладающие свободной волей, интеллектом и пламенным стремлением к чему-то высшему — должны перестать создавать христианскую музыку. Вот пять причин из ста — почему.
..

 1. Написать «христианскую» песню — значит, свести христианство к функции прилагательного-определения.

Выделять христианскую музыку в отдельный жанр, даже из самых благих побуждений, подразумевает, что христианство — это нечто равновеликое музыкальным жанрам вообще. Как фоновая музыка. И получается, что наша всесокрушающая, разумная и сердечная вера в воплощение, смерть и воскресение Иисуса Христа мельчает до обыкновенного выбора из предложенных вариантов: «R&B», «Рок/Поп», «Христианство», «Саундтреки»… Наличие жанра христианской музыки как такового намекает, что христианство — всего лишь одна из разновидностей некой уже существующей действительности. «О, вы слушаете музыку? Ну да, мы слушаем христианскую музыку». Но христианство — само по себе и есть действительность. В ней утверждается, что мы сотворены по Любви и для пребывания в Любви — такова природа человека. На основе этого утверждения невозможно создать музыкальный жанр, можно только постичь саму действительность, из которой рождается вся музыка вообще. Музыка должна из христианства вырастать — подобно тому как готовность дать обет вырастает из любви. Песня — это попытка заключить в поэтический текст именно действительность — такой, какой ее чувствует и видит христианин, а не попытка заключить в поэтический текст христианство. Если мы собираемся спеть в песне: «Иисус — Спаситель», то это должно быть не потому, что мы задались целью сочинить «христианскую» песню, но потому что Иисус Христос — и вправду Спаситель, а мы сочиняем просто хорошую песню. Словом, мы вообще не должны писать какую-то особенную «христианскую» музыку. Мы должны быть христианами и писать музыку, которая будет потрясающей и искренней.

2. Музыка — всегда христианская

Сочинять какую-то особенную «христианскую» песню — пускай опять-таки из самых благих побуждений — значит ставить под сомнение, что Христос — трансцендентный источник всех песен вообще. Мы не можем попытаться создать что-либо по-настоящему прекрасное без оглядки на Того, кто есть Сама Красота — на Бога. Мы не можем провозгласить в песне какую-либо истину — даже если это самая плохо понятая на свете истина типа «all you need is Love» — без оглядки на Того, кто есть Сама Истина — на Бога. Мы не можем даже попытаться вдохновить кого-либо на стремление к чему-либо высшему — что генетически является целью музыка вообще — если не признаем существование этой высшей реальности, к которой наши души в принципе способны стремиться.

Гармония, мелодия, ритм, рифма, динамика — все эти чудеса принадлежат не к миру вещей и даже не к миру животных. Музыка возникает только там, где возникают «созданные по образу и подобию Божию» — люди. Пение — признак человеческого достоинства. Пение уже само по себе восхваляет Бога, Который отделил нас от всего остального, лишенного возможности петь.

 

Даже самые пошлые металлисты, косящие под сатанистов, с их ритуальным закалыванием козла прямо на сцене, по-своему тоже становятся частью христианской действительности — просто за счет того, что дергают три струны и называют это мелодией. Их песни все равно строятся по законам восприятия — а эти законы созданы Богом. В их песнях все равно есть гармония — пускай и с перегрузом — и значит, есть хотя бы жалкая попытка иметь дело с прекрасным, а Сама Красота — это и есть Бог. Разумеется, такие группы не понимают ни что они делают, ни зачем, упиваются грехом, неспособны сочинить что-либо стоящее, транжирят время, давая волю самым низменным, языческим чувствам, но даже такое заблуждение — это отражение христианства. Отказаться от Добра, Истины и Красоты можно только пред лицом Добра, Истины и Красоты. Их музыка недобрая — то есть, в ней не хватает добра. А нехватка добра подразумевает, что добро все-таки существует. А Бог — и есть Само Добро. Дьявольская музыка в чистом виде не была бы собственно звучащей музыкой, потому что зло — это Ничто, его нет самого по себе, оно лишь отсутствие блага. Если бы музыканты-сатанисты захотели бы по-настоящему бросить вызов Богу, им бы следовало на час включить свои усилители так, чтобы они издавали просто белый шум, — и назвать это концертом.

 

3. «Как только Вы называете меня, Вы отрицаете меня»

Эти слова Кьеркегора находят свое подтверждение в мире христианской музыки. Упорно насаждая христианскую музыку как отдельный жанр, мы тем самым загнали музыку-о-Христе в своего рода гетто. У нас свои радиостанции, свои лейблы и даже свое собственное — особое — «христианское» звучание. Христиане, вы никогда не замечали, что в книжных магазинах книги для атеистов стали отдельной секцией? С чего вдруг мы так уверены, что атеист, сокрушаясь, вдруг упадет на колени пред лицом Воскрешение Христова? Стоит вытатуировать себе на лбу слова Льюиса: «Я считаю, что любой христианин, достаточно компетентный, чтобы написать хорошую научно-популярную книгу, принесет этой книгой больше пользы, чем любой прямой апологетикой… Люди могут внимательно вслушиваться в нашу христианскую точку зрения не более получаса; но как только они вышли с нашей лекции или отложили в сторону нашу статью, они снова погружены в мир, где убеждения, противоположные христианским, воспринимаются как нечто само собой разумеющееся… Что нам нужно — так это не новые книги о христианстве, а новые книги на самые разные темы, написанные христианами, — где все христианское читается между строк. Вы это легко увидите, если посмотрите вот под каким углом. Едва ли нашу веру сможет поколебать какая-нибудь книга об индуизме. Но нас поколебало бы, если бы, читая самую простую книгу по геологии, ботаники, политики или астрономии, мы обнаружили, что выводы ее сами подводят нас к индуизму. Материалистом современного человека делают не книги, напрямую проповедующие материализм, а тот факт, что в разных других книгах авторы изначально исходят из материалистических предпосылок. Так и тут: современного человека не тронут книги о христианстве. Но его бы по-настоящему тронуло бы, если бы, захотев найти недорогое, написанное доступным языком введение в какую-нибудь науку, лучшая книга в магазине по любой теме оказалась бы написанной автором-христианином».

То же самое — в музыке. Христиане, которые сочиняют «христианскую» музыку, не нужны. Что нужно — так это чтобы христиане сочиняли лучшую на свете музыку и чтобы через это весь мир мог познать подлинность, глубину и истину христианства как действительности, данной в ощущениях, а не как лавину штампов, приспособленных к поп-музыке, которые сводят на нет все самое главное в этой богатой всеобъемлющей религии.

4. Христианство как лейбл становится оправданием заурядности

Любая песня о Христе по определению полезна, разве не так?

Не так. Любовь искупает множество грехов, но клишированное повторение Его Святого Имени не искупит того, что твоя мелодия и гармоническая цепочка — это всего лишь переделка последнего сингла группы «Nickelback».

Писать песню, полагая что через нее Святой Дух достучится до людей, — значит подвергать сомнению, что Святой Дух должен достучаться до людей через тебя, и даровал тебе с этой целью глубину эмоций, воображение поэта, просвещенный ум и духовную чуткость. И все для того, чтобы ты мог наконец написать неплохую песню.

musicТалант писать песни — небольшой, но все-таки дар Святого Духа. А когда Святой Дух становится оправданием заурядности — когда на его божественные плечи мы сваливаем груз ответственности за стихосложение, музыкальное мастерство и выражение собственной индивидуальности — тогда мы не пребываем в единстве с Ним, но пытается сами себе оправдать и сочиняем какую-то нелепую ересь… А тем самым мы видим в Боге некоего волшебника, который должен взять наши песни, книги, стихи, картины, статьи и т.д. и сделать их содержательными и цепляющимиуже после того, как мы их создали.

Но именно мы сами — и никто другой — в соработничестве с Богом делаем искусство потрясающим. Если ты пишешь плохую музыку, но молишься Богу, чтобы Он потом сотворил с ней что-нибудь великое, — перестань молиться и напиши музыку получше.

5. «Христианская» музыка — это не по-христиански

Самые популярные в Америке христианские радиостанции (СНОСКА: Некоммерческая организация «K-Love Air 1 Foundation» (США) является учредителем двух христианских радиостанций: «K-Love» и «Air 1») формулируют свою миссию следующим образом: «K-Love проповедует Евангелие через средства массовой информации, чтобы привести как можно больше людей к спасению и духовному росту. Air 1 Radio предлагает подросткам и молодым людям передовую позитивную христианскую музыку».

Если христианский опыт — это то, о чем поется в большинстве «христианских» песен, и то, что в «K-Love» взяли за основу, — я бы лучше остался атеистом. K-Love передают «позитивную» музыку (можно я не буду комментировать то, что она еще и «передовая»?). Любая христианская радиостанция перед каждой песней почему-то стремится заверить слушателя, что эта песня «позитивная», «вдохновляющая» и «по-семейному дружелюбная».

Христианство — это, конечно же, позитив, но совсем не в том смысле, в каком это понимают на христианских радиостанциях. Определение слова «позитивный» — это «ясно заявленный, выраженный, утвержденный». Христианство — именно такое (и чем ближе ты подходишь к Церкви, тем яснее становится все заявленное). Но «позитив» — в смысле «быть на позитиве», «испытывать позитивные эмоции» — это какое-то поверхностное ощущение благополучия, столь же чуждое христианству, как, например, сайентология.

Мы любим Бога, который страдает. Любовь ко Христу — а именно в этом для меня суть христианства — непохожа на позитивные эмоции по отношению к Нему.

Ты можешь себе представить, как, глядя прямо в глаза любимому человеку, скажешь: «спасибо тебе за позитив!» Если нет и для тебя это немыслимо — запомни это ощущение и имей его в виду, когда будешь сочинять очередную «позитивную» песню о Женихе Церкви Иисусе Христе. Все мы путешественники в юдоли слез. Велика радость наша, но она неотделима сердечной скорби нашего Спасителя. Наша новая жизнь куплена ценой Его смерти. Музыка должна красочно выразить наш подлинный христианский опыт, а в «позитивном» христианстве ничего подлинного нет.

Католический мыслитель Жак Маритен сформулировал это очень емко: «Бог не ждет от нас «религиозного» искусства или «католического» искусства. Он ждет от нас собственно Искусства, которому мы отдадимся до конца».

Перевод Константина Мацана

Share

Мика Ньютон: Американская мечта украинской певицы

Мика Ньютон (2)Она всегда настойчиво шла к своей мечте. С верой в победу. В пятнадцать лет эта хрупкая девочка выбрала девиз: «Только вперед» и за столько лет ни разу не изменила себе. Покинув свой родной небольшой, но живописный городок Бурштын, Мика воплотила свою первую мечту – учится в столице, в Киеве. Мечту, над которой смеялись ее одноклассники: девочка из провинции, постоянно участвующая в вокальных конкурсах да еще и в столицу? Это была ее первая маленькая победа над обстоятельствами. Позже в интервью Мика признавалась, что все, что ей дает жизнь – это ее детские мечты. Очень искренние, без сомнений и ограничений.

Также искренне девушка мечтала и о большой сцене, выступая на всевозможных вокальных конкурсах и фестивалях. В то время у нее за плечами был полноценный детский альбом записанный с известным композитором, множество премий и наград. А хотелось стать Артистом, со своей публикой, репертуаром и… продюсером.

И снова мечта стала явью. На конкурсе «Черноморские игры», где Мика Ньютон (тогда еще Оксана Грицай) получила гран-при, известный продюсер, находящийся в жюри Юрий Фалеса заинтересовался юным талантом и предложил ее родителям контракт.

Мика1Так начался путь Мики Ньютон в украинском шоу-бизнесе. Саундтреки к известнейшим сериалам («Кадетство» и «Кремлевские курсанты»), смысловые баллады и незаезженный образ хрупкой но драйвовой блондинки сделал Ньютон кумиром молодежи по всему СНГ. А когда семилетний контракт с продюсером подошел к концу, Мика уже наверняка знала, какой будет ее следующая вершина. Покорить ее певице помог известный меценат, ставший ее продюсером и идейным партнером Тимофей Нагорный. Десятки благотворительных мероприятий, масштабное шоу «Ангелы среди нас», поездки в детские колонии и интернаты, где Мика от души отдавала ту накопленную годами энергию любви.  Эту энергию почувствовали и зрители, большинством проголосовавшие за артистку в национальном отборе на конкурсе «Евровидение».

MMНадежд сограждан Ньютон и ее продюсер не обманули, вернувшись из Германии с 4-м местом в престижном международном конкурсе. Ее песня «Angel», с поистине волшебной песочной анимацией в исполнении Ксении Симоновой, покорили европейского зрителя. На родине певицу ждали поклонники и журналисты. А сама Мика уже ждала вылета в Лос-Анджелес. Уже с новой мечтой. «Только вперед!».

В Киеве с Мики и Тимофеем Нагорным встречался президент Американского фонда «Духовная Дипломатия» Михаил Моргулис.  Вместе они посещали детский дом для больных детей, вместе выступали на улице, вместе кормили бездомных, из котлов военно–полевой кухни. Здесь Мики однажды  сказала: «Всё, что мне предстоит, я не смогу сделать без Бога, И всё, что я смогла сделать, было сделано с помощью Бога. Все мои успехи, только для Него». Продюсер Тимофей Нагорный заметил: « Я её понимаю. Мой дедушка при советской власти, сидел за веру».

timofeyКак выяснилось позже, контракт с известным лейблом «JK Music Group» был подписан еще до поездки на Евровидение. В США Мику ждал продюсер популярного шоу American Pop Idol Ренди Джексон и совершенно новый образ и репертуар. Первый сингл Мики Ньютон в США «Don`t Dumb Me Down» был по достоинству оценен радиостанциями США, а видеоклип сразу попал в ротацию MTV, а сама Мика стала неоднократно появляться на красных дорожках престижных премий и церемоний. Еще одну свою детскую мечту Мика воплотила уже будучи в Лас-Вегасе: Ренди Джексон представил Ньютон кумиру ее детства певице Селин Дион. От встречи, как и от шоу Селин Мика осталась в полном восторге и поставила себе новую цель – ее собственное шоу должно быть не хуже.

А недавно сам Стив Тайлер приходил послушать талантливую украинку на ее урок вокала с известным педагогом Гари Коттоной. Мика тогда подарила Тайлеру свои очки, которыми он восхищался все занятие.

В феврале у Мики Ньютон вышел второй сингл «Come Out And Play», а следом за ним – ремикс на эту композицию, сделанный всемирно известным ди-джеем Полом Окенфолдом. С ним в марте Мика выступила на ежегодной Музыкальной Конференции в Майами, собрав восторженные отклики ярых поклонников танцевальной музыки и дав более полусотни интервью для американских СМИ.

Весной девушка собирается выпустить сразу два клипа и отправится в тур по городам Америки. Ее американской мечте еще только предстоит воплотиться, а пока Мика Ньютон не перестает повторять себе, что бы не произошло, ТОЛЬКО ВПЕРЕД!

Share

ЭТУ МУЗЫКУ ДИКТОВАЛ БОГ

MM Помните слова “Божественная музыка”, а в английском языке, “К нему приложил палец Бог”. В тех произведениях искусства, которые особо оказали благотворное влияние на человечество, несомнено участвовала Божественная любовь. Сила искусства тогда становится великой, когда в создание  произведения участвует Высшая сила – Бог. Если музыка   только возбуждает, тревожит нервную систему, нагнетает непонятную энергию в наши душевные закрома – это не та музыка, о которой говорю я. В музыке, которая рождается под водительством Творца мы всегда чувствуем Его присутствие, Его дыхание, Его небесную мудрость, и Его любовь. Только такая музыка приносит очищение человеческой душе. Только такая музыка приближает нас к Божьей Святости. К примеру, когда я слушаю “Аве Мария”, я вижу Крест, я вижу Христа, я приближаюсь к Нему, и в том момент слёзы сами наворачиватся на глаза. Ибо в такие минуты происходит соприкосновение с Богом. Есть хорошая музыка,  есть замечательная музыка, а есть музыка, в которой участвовал Бог. Как по непонятной Божьей логике отмечен был избранный народ, так по этой же логики Богом избираются  люди, которые становятся проводниками Божьей сущности  и необъяснимого  небесного  счастья. Это другое счастье, неземное, но которое на время  дарует нам  музыка, посылаем нам Богом.

Я думаю, что Моцарт был одним из тех, кого избрал Бог.

 Михаил Моргулис.

Mozart – Requiem – Domine Jesu – Herreweghe

MozartПредставьте совершенно, казалось бы, невероятную для России ситуацию. Вы
пришли на приём к терапевту по поводу, скажем, вегето-сосудистой дистонии.
Проведя все необходимые обследования, врач вручает вам рецепт. Взглянув на
него, вы оторопело переводите взгляд на врача.”Моцарт” – бормочете вы. “Моцарт” – подтверждает врач. Собственно, в рецепте
так и написано: “Моцарт. 2 раза в день по 1 часу”.
..
“Бред какой-то”, – скажете вы. Ничего подобного. Музыка испокон веков
ценилась мудрыми врачами как целительное средство. В Китае, например, можно
обнаружить в аптеках музыкальные альбомы – пластинки или кассеты – с
названиями “Пищеварение”, “Бессонница”, “Печень”, “Почки”:Примерно то же самое существует в Японии, в Индии. Однако потрясающий
врачующий эффект музыки Моцарта открыт недавно и целиком ещё не объяснен.

Пока что ясно одно: музыка Вольфганга Амадея Моцарта по своей целительной
силе значительно превосходит все прочие музыкальные произведения. Послушайте
одну из удивительных историй из жизни знаменитого французского актера Жерара
Депардье, обошедшая в своё время многие западные издания.

Заика Депардье

Поклонники великого французского актёра, конечно же, обратили внимание на
удивительные вибрации его голоса. Однако известно, что в середине 60-х Жерар
был абсолютно косноязычным молодым человеком, не способным в силу ещё и
заикания довести до конца ни одного предложения.

Изучающие творчество актёра объясняют ситуацию семейными неурядицами,
личными неудачами, низкой самооценкой и проблемами с получением образования.
Единственное, что в ту пору несомненно отличало Депардье, – это страстное
желание стать актером.

Наставник Депардье по актёрскому мастерству отправил Жерара в Париж к весьма
известному врачу Альфреду Томатису – доктору медицинских наук, посвятившему
много лет изучению целительного эффекта музыки и особенно произведений
Моцарта.

Томатис определил, что причина голосовых срывов и проблем с памятью у
Депардье лежит глубже его чисто физиологических трудностей – в эмоциональной
сфере, и пообещал помочь ему.

Депардье спросил, что будет входить в курс лечения: операция, лекарственные
средства или психотерапия. Томатис ответил: “Я хочу, чтобы вы приходили ко
мне в лечебницу каждый день на два часа в течение нескольких недель и
слушали Моцарта”.

“Моцарта” – переспросил озадаченный Депардье.

“Моцарта”, – подтвердил Томатис.

Уже на следующий день Депардье пришёл в центр Томатиса, чтобы надеть
наушники и слушать музыку великого композитора. Через несколько “музыкальных
процедур” он почувствовал значительное улучшение в своём состоянии. У него
наладился аппетит и сон, он ощутил прилив энергии.

Вскоре его речь приобрела большую отчётливость. Спустя несколько месяцев
Депардье вернулся в актёрскую школу по-новому уверенным в себе и, окончив
её, стал одним из актеров, выразивших своё поколение.

“До Томатиса, – вспоминает Депардье, – я не мог довести до конца ни одного
предложения. Он помог придать завершённость моим мыслям, научил меня синтезу
и пониманию самого процесса мышления”.

Практика снова и снова убеждала Томатиса в том, что, какими бы ни были
личные вкусы и отношение к композитору каждого конкретного слушателя, музыка
Моцарта неизменно успокаивала пациента, улучшала его пространственное
представление и позволяла более ясно выражать себя.

Почему музыка лечит?

Прежде давайте ответим на вопрос: а что такое звук? Конечно же, вибрация. О
значении вибраций говорили ещё Митио и Авелин Куси на своих знаменитых
лекциях по макробиотике, прочитанных в Париже в 1978 году. В частности,
супруги указывали на очистительные способности вибраций, которые возникают
при пении сочетания “АУ-М”.

“Пойте это 5, 6, 7 раз подряд на продолжительном выдохе по нескольку раз в
день. Данная вибрация не только очищает, но и устанавливает гармонию между
всеми вашими внутренними органами. Затем таким же образом пропойте слог
“Ла:” Он устанавливает гармонию между вами и окружающим миром:”.

В 78-м подобные заявления супругов казались большинству бредом сивой кобылы.
Однако сегодня взгляды круто изменились. Во многом заслуга здесь принадлежит
швейцарскому врачу и инженеру Гансу Дженни, который объяснил и показал, как
звуки могут воздействовать на предметы.

Он проводил опыты с кристаллами, жидкими газами при участии электрических
импульсов и вибраций и обнаружил, что именно звуковые вибрации создают
незавершённые, постоянно меняющиеся геометрические фигуры.

Нетрудно представить себе, насколько заметно воздействие звука на клетки,
органы и ткани живого организма. Вибрация звуков создаёт энергетические
поля, производящие резонанс и движение в окружающем пространстве. Мы
поглощаем энергию, и она меняет ритм нашего дыхания, пульс, кровяное
давление, напряжение мышц, температуру кожи и так далее.

Открытия Дженни помогают понять, каким образом музыка меняет наше
настроение, состояние и даже форму органов. Работы Линди Роджерс, музыканта
и социолога из НьюЙорка, показали, что вибрация, – рождаемая музыкой, может
оказывать и благотворное влияние на пациента, и негативное, если неправильно
подобрана.

Изучив, например, способность к восприятию музыки пациентов, находящихся под
наркозом во время операции, она сделала вывод: “Мы никогда не перестаём
слышать”.

Почему именно Моцарт?

Но почему именно Моцарт? Почему не Бах, не Бетховен, не Битлз? Моцарт не
создавал ошеломляющих эффектов, на которые был способен математический гений
Баха. Его музыка не взметает волны эмоций подобно произведениям Бетховена.

Она не расслабляет тело подобно народным мелодиям и не приводит его в
движение под влиянием музыки “звёзд” рокка. Так в чём же тогда дело?
Наверное, в том, что Моцарт остаётся и загадочным, и доступным. Его ум,
очарование и простота делают нас мудрее.

 
Вольфганг Амадей Моцарт – ребёнок, обладающий пророческим даром, писавший
оперы, симфонии, концерты и сонаты для фортепиано, музыку для органа,
кларнета и других инструментов прежде, чем ему исполнилось двенадцать лет,
и, казалось, знавший, что ему суждено умереть молодым, оставил миру самые
удивительные и гармоничные музыкальные вибрации, чью целительную силу ещё
предстоит оценить нам и нашим потомкам.

Многим музыка Моцарта помогает обрести душевное равновесие. Если она
восстанавливает энергетический баланс и гармонию в организме, то выполняет
функцию, к которой стремятся все медицинские системы.Акупунктура, траволечение, диетология и прочие методы направлены именно на
восстановление энергетического равновесия, которое мы и называем здоровьем.Музыка Моцарта, не слишком плавная, не слишком быстрая, не слишком тихая, не
слишком громкая – по каким-то причинам “именно то, что надо”.Музыкальные ритмы, как известно, влияют на ритмы нервной системы, которые
регулируют обширный биологический пейзаж внутри нашего организма. Нетрудно
понять поэтому, как важна простота и ясность музыки Моцарта для наших эмоций
и для всего организма в целом.Можно уподобить эффект от музыки различных композиторов действию различных
блюд, которые также оказывают влияние на нашу энергетику и физиологию и
могут быть и благотворными, и вредоносными.

Кстати, отметим, что деликатесы далеко не всегда оказываются самыми
полезными блюдами. Иногда более простая пища гораздо больше устраивает нас в
качестве ежедневной.

Точно так же обстоит дело и с музыкой. Её разнообразие дарит нам богатство
ощущений, но лишь определённые формы упорядочивают и стабилизируют наши
чувства.

Томатис убеждён, что музыка Моцарта не имеет себе равных по способности
вносить гармонию в человеческую душу. Он использует Моцарта, так как его
произведения очищают лучше, чем любая другая музыка. В случае с Депардье был
выбран именно тот набор вибраций, в котором его организм нуждался более
всего.

По мнению Томатиса, произведения Моцарта представляют собой идеально
сбалансированное музыкальное “блюдо”, содержащее все необходимые компоненты.

Любопытные факты

:Монахи из монастыря Бриттани обнаружили, что коровы, получая вместе с
кормами ещё и музыку Моцарта, дают больше молока.

:В Канаде струнные квартеты Моцарта исполняются прямо на городских
площадках, чтобы упорядочить уличное движение. Обнаружен и “побочный”
эффект: в результате снизилось потребление наркотиков.

:Могущество музыки Моцарта оказалось в центре внимания главным образом в
результате новаторского исследования Калифорнийского университета в середине
90-х годов. Затем целый ряд учёных изучали влияние произведений Моцарта на
умственный потенциал студентов и повышение их способности усваивать
программный материал.

“Музыка Моцарта способна “отогреть” мозг”, – говорит один из исследователей.
Он считает, что музыка Моцарта оказывает несомненно положительное влияние на
процессы высшей мозговой деятельности, требующиеся для математики и шахмат.

Оказывает влияние на наши сердечные и душевные сферы не только музыка Моцарта. Но всё же особое Божественное присутствие есть только в ней.

Романтическая музыка

Подчеркивает экспрессию и чувство, часто включает в себя темы индивидуализма
и мистицизма, помогает вызвать симпатию, сочувствие, любовь. Примерами
романтических композиторов могут служить Шуберт, Шуман, Чайковский, Шопен и
Лист.

Джаз, блюз, диксиленд, регги

Эти формы музыки и танца могут поднимать настроение и вдохновлять, помогать
разрядить слишком глубокие чувства. Они приносят с собой остроумие и иронию
и способствуют укреплению чувства общечеловеческого единства.

Рок-музыка

Артисты, подобные Элвису Пресли, Роллинг Стоунз, Майклу Джексону, могут
пробуждать страсть, стимулировать активное движение, уменьшать напряжение,
маскировать боль. Однако, если человек не в настроении слушать подобные
звуки, то могут возникнуть напряжение, диссонанс, стресс и даже болевые
ощущения.

Только абсолютно духовная, религиозная, священная  музыка, написанная в небе и переданная на землю даёт нам возможность почувствовать отцовское сердце Бога.

Только она  дарит нам чувство покоя и духовной просветлённости и  помогает
преодолевать и облегчать боль.

sdiplomacy@gmail.com

www.morgulis.tv

Share

ШОПЕН ПОМОГАЕТ ДЕТЯМ

Во Всемирном Духовном Центре во Флориде состоялось ещё одно замечательное событие. Фонд «Духовная Дипломатия», польские благотворительные организации и Армянский культурный  фонд Америки провели вечер музыки, сбор от которого пошёл на помощь бездомным детям Украины, Польши и Армении.  Центральным местом в программе   было выступление великолепной пианистки Элеоноры Львов. Это не опечатка, её фамилия пишется в мужском роде, как пошутила Элеонора, чтобы подчеркнуть, что её род из «колена львов».

На вечер собрались представители многих национальных групп Флориды. Президент Фонда и Центра Михаил Моргулис сказал в начале: «Исполнение музыкальных произведений  Элеонорой отличается от манеры многих классических исполнителей. В её игре присутствует не только великолепная техника, но  особое состояние святости, чувствуется, что своей музыкой она передаёт величие Бога. Особых высот Элеонора достигает исполняя музыку великого поляка Шопена. Кажется, ещё секунда  и небесные хоры  под эти прекрасные  звуки начнут прославлять Бога».

В этот раз   Элеонора Львов играла только Шопена.  Её руки, как обычно, стремительными  птицами летали над клавишами рояля, лицо отражало состояние души композитора в момент написания им этой гениальной  музыки, а губы пианистки, в унисон со звучащими аккордами, шептали какие-то слова любви и утешения. О себе Элеонора  сказала так: «Когда вы чувствуете , что человеческие сердца поднимаются ближе к небесам, то знайте, это Бог совершает  для вас чудо!»)

На вечере все говорили на разных языках, но главным был язык любви.  Концерт длился два часа, а во время фуршета интеллигенция, собравшаяся в прелестном зале Центра обменивалась впечатлениями. Ребята-коллеги из журнала «Сан  Флорида» сказали так:  «По-английски говорят: Бог приложил свой палец к этому человеку. Мы думаем, что к замечательной пианистке русского происхождения Элеоноре Львов, Бог приложил все пальцы!».

Вечера  культуры в христианском Духовном  Центре стали постоянным заявлением. Гостями Михаила Моргулиса были поэт Евгений Евтушенко, певцы Сергей и Татьяна Никитины, клоун Слава Полунин, знаменитый профессор Ирвин Вайль, кинорежиссёр Степан Пучинян, американский актёр  Стивен Болдуэн и другие. Слова Михаила   о культуре уже стали клише на английском и русском языках: «Вера  без культуры, как птица без крыльев, она не  сможет подняться  к небесам и быть ближе к Богу».

Все пожертвования с этого вечера были переданы в детские дома трёх стран.

В следующий раз Элеонора будет играть во Всемирном   Центре, Флориды 20 апреля, когда начнётся международный  Симпозиум Святости, на котором будут присутствовать богословы из многих стран  мира.

www.morgulis.tv

Андрю Холл, Анна   Шахназарова.

Христианский медиа-холдинг «Родной»



Photo by Roman Iskhakov

tel: 347-524-7343

roshel-iskhakov@comcast.net

Share

МУЗЫКА В КОТОРОЙ УЧАСТВУЕТ БОГ

Музыка Моцарта, обладает универсальным позитивным эффектом воздействия на людей. Она удивительно точно находит различные «болевые» точки и органично встраивается в самые невидимые уголки души и тела каждого человека. Этот феномен позволяет говорить о так называемом Моцарт-эффекте.

Воздействие музыки на организм человека пока практически не изучено. Но кое-что уже известно. Хотя бы то, что все системы человеческого организма работают в определенном ритме.

Американские ученые провели такой эксперимент: они провели тестирование группы добровольцев на «IQ»; потом в течение 10 минут группа прослушала фортепианную музыку Моцарта; потом опять тестирование. Результат: второе тестирование на «IQ» показало повышение интеллекта в среднем на 9 единиц. Ученые нашего континента доказали, что прослушивание произведений Моцарта повышает интеллектуальные способности практически всех людей, независимо от пола и возраста. Самое интересное, что умственные способности повышаются даже у тех, кому Моцарт не нравится. К тому же от этой музыки у людей повышается концентрация внимания.

В результате многолетних наблюдений врачи пришли к выводу, что соната Моцарта для двух фортепиано до-мажор помогает тем, кто болен болезнью Альцгеймера. Сонаты Моцарта уменьшают количество эпилептических приступов. В Швеции роженицы слушают перед родами музыку Моцарта, в результате чего, по утверждению ученых, снижается детская смертность. В США музыку Моцарта применяют при лечении неврологических заболеваний. Такая терапия улучшает мелкую моторику рук. Как вам эта информация? Впечатляет?

Многие ученые мира сходятся в том, что музыка Моцарта имеет чудодейственную целительную силу. Она улучшает слух, память и … речь. Каким образом?

По одной из версий в музыке Моцарта имеется большое количество звуков высокой частоты. Именно эти частоты несут целительную нагрузку. Эти звуки, которые вибрируют с частотой от 3000 до 8000 Гц входят в резонанс с корой головного мозга и улучшают память и мышление. Эти же звуки укрепляют микроскопические мышцы уха.

Именно музыка Моцарта помогла французскому отоларингологу Альфреду Томатису побороть заикание у Жерара Депардье. Два часа ежедневного прослушивания музыки Моцарта за два месяца изгнало заикание из уст знаменитого актера. До этого он не мог договорить до конца ни единого предложения. После этой терапии он не только вылечил заикание и избавился от проблем с правым ухом, но и научился процессу мышления.

А вот еще одна, почти сказочная история. Жил-был старый больной маршал. Звали его Ришелье Луи Франсуа де Виньро. Старость и болезни всегда рядом ходят. А маршалу было уже 78 лет, немалый возраст для любого человека. Совсем подкосили его болезни. И вот лежит он на смертном одре, глаза закрыты, только губы чуть шевелятся. Когда прислушались к утихающему шепоту старика, то услышали последнюю просьбу умирающего. А просил он немногого: чтобы в его последние минуты при нем сыграли концерт Моцарта. Его любимый концерт.

Как было отказать человеку в его предсмертной просьбе. Пришли музыканты и заиграли. Когда затихли последние звуки музыки, то близкие ожидали увидеть отошедшего в мир иной маршала. Но произошло чудо. Они увидели, что на их глазах маршал стал оживать. Прослушанный концерт Моцарта «отогнал» смерть и вернул человеку жизненные силы. Может кто-то остался недоволен таким поворотом событий, но только не Ришелье Луи Франсуа де Виньро, который поправился и с удовольствием прожил до 92 лет. Хотите, верьте, хотите, нет, но эту историю удивительного воскрешения знает вся Европа.

Вообще, музыка Моцарта полезна в любом возрасте. Детям она помогает лучше справляться с учебой и преодолевать нарушения координации движений, улучшает речь и успокаивает при нервном возбуждении. Доказано, например, что учебный материал лучше усваивается, если в процессе обучения устраивать 10-минутные “музыкальные паузы”, а младенцев, которые слушали Моцарта еще до своего рождения, находясь в утробе матери, позднее было легче успокоить под его музыку. Что же касается взрослых, то им Моцарт может помочь улучшить слух и справиться с душевными проблемами.

Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга”.

(Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США)

“Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу.

Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди

великих композиторов”. (А. Томатис. Из книги “Почему Моцарт?”)

Многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира доказывают, что музыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 1791 гг.) по сравнению с произведениями всех прочих композиторов оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Но в чем же скрывается тайна той универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетики, которой обладает только музыка Моцарта? Каковы секретные механизмы общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?

Стандартные IQ-тесты фиксируют реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта. /Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ ( коэффициент интеллекта ) людей в среднем на 8-10 единиц.

Как доказали европейские ученые, музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит). /Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность).

Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта.

Музыка Моцарта как никакая другая оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак).

В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук.

В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность.

По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух. /Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта исчезнут многие проблемы с пищеварением.

Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. /Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления.

В числе больших поклонников творчества Моцарта знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье будущий прославленный французский киноактер. В ту пору в середине 60-х гг. ХХ в. молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта. Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим ! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. /Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: До встречи с Томатисом я не мог произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления .

Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле подарила человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста.

В Канаде струнные квартеты из специально нанятых музыкантов играют на городских площадях музыкальные произведения Моцарта, чтобы, как считают авторы этой идеи, упорядочить уличное движение и тем самым снизить количество аварий.

Всё вышесказанное подводит нас к мысли, что создание такой “божественной” музыки не могло происходить без участия Бога, Творца.

Прилагаю одно из известнейших произведений Моцарта “Маленькую ночную серенаду”. Приятного прослушивания!

http://www.youtube.com/watch?v=ycb-RJ4UAok

В.А.Моцарт Маленькая ночная серенада ч.1 Кварте…


Share