Воздействие музыки на организм человека пока практически не изучено. Но кое-что уже известно. Хотя бы то, что все системы человеческого организма работают в определенном ритме.

Американские ученые провели такой эксперимент: они провели тестирование группы добровольцев на «IQ»; потом в течение 10 минут группа прослушала фортепианную музыку Моцарта; потом опять тестирование. Результат: второе тестирование на «IQ» показало повышение интеллекта в среднем на 9 единиц. Ученые нашего континента доказали, что прослушивание произведений Моцарта повышает интеллектуальные способности практически всех людей, независимо от пола и возраста. Самое интересное, что умственные способности повышаются даже у тех, кому Моцарт не нравится. К тому же от этой музыки у людей повышается концентрация внимания.

В результате многолетних наблюдений врачи пришли к выводу, что соната Моцарта для двух фортепиано до-мажор помогает тем, кто болен болезнью Альцгеймера. Сонаты Моцарта уменьшают количество эпилептических приступов. В Швеции роженицы слушают перед родами музыку Моцарта, в результате чего, по утверждению ученых, снижается детская смертность. В США музыку Моцарта применяют при лечении неврологических заболеваний. Такая терапия улучшает мелкую моторику рук. Как вам эта информация? Впечатляет?

Многие ученые мира сходятся в том, что музыка Моцарта имеет чудодейственную целительную силу. Она улучшает слух, память и … речь. Каким образом?

По одной из версий в музыке Моцарта имеется большое количество звуков высокой частоты. Именно эти частоты несут целительную нагрузку. Эти звуки, которые вибрируют с частотой от 3000 до 8000 Гц входят в резонанс с корой головного мозга и улучшают память и мышление. Эти же звуки укрепляют микроскопические мышцы уха.

Именно музыка Моцарта помогла французскому отоларингологу Альфреду Томатису побороть заикание у Жерара Депардье. Два часа ежедневного прослушивания музыки Моцарта за два месяца изгнало заикание из уст знаменитого актера. До этого он не мог договорить до конца ни единого предложения. После этой терапии он не только вылечил заикание и избавился от проблем с правым ухом, но и научился процессу мышления.

А вот еще одна, почти сказочная история. Жил-был старый больной маршал. Звали его Ришелье Луи Франсуа де Виньро. Старость и болезни всегда рядом ходят. А маршалу было уже 78 лет, немалый возраст для любого человека. Совсем подкосили его болезни. И вот лежит он на смертном одре, глаза закрыты, только губы чуть шевелятся. Когда прислушались к утихающему шепоту старика, то услышали последнюю просьбу умирающего. А просил он немногого: чтобы в его последние минуты при нем сыграли концерт Моцарта. Его любимый концерт.

Как было отказать человеку в его предсмертной просьбе. Пришли музыканты и заиграли. Когда затихли последние звуки музыки, то близкие ожидали увидеть отошедшего в мир иной маршала. Но произошло чудо. Они увидели, что на их глазах маршал стал оживать. Прослушанный концерт Моцарта «отогнал» смерть и вернул человеку жизненные силы. Может кто-то остался недоволен таким поворотом событий, но только не Ришелье Луи Франсуа де Виньро, который поправился и с удовольствием прожил до 92 лет. Хотите, верьте, хотите, нет, но эту историю удивительного воскрешения знает вся Европа.

Вообще, музыка Моцарта полезна в любом возрасте. Детям она помогает лучше справляться с учебой и преодолевать нарушения координации движений, улучшает речь и успокаивает при нервном возбуждении. Доказано, например, что учебный материал лучше усваивается, если в процессе обучения устраивать 10-минутные “музыкальные паузы”, а младенцев, которые слушали Моцарта еще до своего рождения, находясь в утробе матери, позднее было легче успокоить под его музыку. Что же касается взрослых, то им Моцарт может помочь улучшить слух и справиться с душевными проблемами.

Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга”.

(Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США)

“Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу.

Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди

великих композиторов”. (А. Томатис. Из книги “Почему Моцарт?”)

Многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира доказывают, что музыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 1791 гг.) по сравнению с произведениями всех прочих композиторов оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Но в чем же скрывается тайна той универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетики, которой обладает только музыка Моцарта? Каковы секретные механизмы общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?

Стандартные IQ-тесты фиксируют реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта. /Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ ( коэффициент интеллекта ) людей в среднем на 8-10 единиц.

Как доказали европейские ученые, музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит). /Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность).

Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта.

Музыка Моцарта как никакая другая оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак).

В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук.

В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность.

По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух. /Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта исчезнут многие проблемы с пищеварением.

Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. /Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления.

В числе больших поклонников творчества Моцарта знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье будущий прославленный французский киноактер. В ту пору в середине 60-х гг. ХХ в. молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта. Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим ! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. /Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: До встречи с Томатисом я не мог произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления .

Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле подарила человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста.

В Канаде струнные квартеты из специально нанятых музыкантов играют на городских площадях музыкальные произведения Моцарта, чтобы, как считают авторы этой идеи, упорядочить уличное движение и тем самым снизить количество аварий.

Всё вышесказанное подводит нас к мысли, что создание такой “божественной” музыки не могло происходить без участия Бога, Творца.

Прилагаю одно из известнейших произведений Моцарта “Маленькую ночную серенаду”. Приятного прослушивания!

http://www.youtube.com/watch?v=ycb-RJ4UAok

В.А.Моцарт Маленькая ночная серенада ч.1 Кварте…

После печально известного инцидента с Латоей Джексон на одном из прошлых «Суперболов», по решению FCC в США запретили практически все прямые эфиры, кроме выступления президента и выпусков новостей. Все остальные так называемые “Live” телеэфиры идут с задержкой как минимум в три секунды, что дает возможность вещателям исключить сомнительные сцены и «забипеть» ругательства. Американское шоу молодых талантов “American Idol” – в этом смысле не стало исключением. Тем не менее, отредактировать или вовсе убрать христианские песни конкурсантов было невозможно, – сообщает www.SlavicVoice.org. Так в эфир попали христианские гимны и песни в исполнении Скотти МакКрири (Scotty McCreery), Джейкоба Луска (Jacob Lusk), Лорен Алайны (Lauren Alaina).

Во время визита в родной город финалист и потенциальный победитель “American Idol” 2011 года Скотти МакКрири открыто говорил о своей вере в Бога и цитировал Священное Писание прямо напротив телекамер, которые показывали его выступление на США. Это произошло в городе Гарнер, штат Северная Каролина, 14 мая 2011 года, когда Скотти со сцены практически перед всеми жителями своего небольшого города, а собралось примерно 30 тысяч человек, дословно сказал: «Меня не было дома примерно четыре месяца, люди могут подумать – не отошел ли я от церкви, я ведь так давно не был в своей поместной общине. Нет! Я стал еще ближе к Богу, и моя вера стала еще крепче. Бог – тот на Кого я надеюсь, когда мне нужно быть сильным и твердым. Мы работаем на шоу сутки напролет семь дней в неделю. И всякий раз, когда я готов бросить этот конкурс – силы оставляют меня, я опираюсь на Бога».

Давая концерт в Гарнере, Скотти МакКрири выступил дуэтом со звездой кантри-музыки и добрым христианином Джошем Тернером. Они вместе спели песню Тернера “Your Man”, которая исключительно подчеркивает низкий голос Скотти и уже завоевала симпатии Америки и судей конкурса.

 У тех, кто смотрел выступление МакКрири во время его визита в родной город, также была возможность порадоваться другому известному христианскому гимну Джоша Тернера “Long Black Train”, который напрямую рассказывает о Господе. Эту песню Скотти также исполнял на “American Idol”, получив высокие оценки судей, в том числе, и продюсера- христианина Рэнди Джексона, который комментируя одно из выступлений Скотти, подтвердил: «Мы должны все время молиться».

Заканчивая концерт, Скотти МакКрири рассказал, как Господь действует в его жизни: «Перед поездкой домой, два дня тому назад, я смотрел прогноз погоды – передавали сплошной дождь и даже грозу. Я молился о Божьей благодати – мне так хотелось выступить перед вами. Хочу рассказать вам одну историю, которой уже поделился со своим молодежным пастором. Я открыл Библию, и на первой же бумажной закладке прочитал место из Пророка Амоса 4:7: “И удерживал от вас дождь…” Это все Божья работа», – сказал Скотти, указывая в небеса.

От редакции www.SlavicVoice.org: Те, кто 25 мая 2011 года будут голосовать за Скотти МакКрири на “American Idol-2011”, – выберут христианские ценности в музыке и на телевидении.

Сергей Тараненко. Фото из архива редакции.

В финал самого популярного телевизионного музыкального шоу в США «American Idol» (“Любимец Америки”) вошел Скотти МакКрири (Scotty McCreery) из города Гарнер штата Северная Каролина.

Скотти – 16-летний парень с красивым низким голосом любит Элвиса Пресли, стиль кантри и радуется тому, что в свое время он стал христианином.

Когда у Скотти МакКрири спросили, чем он больше всего гордится, кроме того, что принял участие в конкурсе «American Idol», на всю Америку он ответил – тем, что «пригласил Христа в свое сердце». Любимая цитата Скотти МакКрири – это 13 стих, 4 главы Послания к Филиппийцам: «Все могу в укрепляющем меня Иисусе Христе».

Америка запомнит Скотти МакКрири также, как человека, поставившего на место скандальную поп-певицу Леди Гага. В одной из программ (…)
–

Slavic Voice of America Media Group

Бесспорно, христианская проблематика часто бывала в центре внимания этого выдающегося композитора и мыслителя, о чем свидетельствуют некоторые из его опер. Религиозные и философские взгляды Вагнера были непростыми, да к тому же время от времени менялись, но это отдельная тема, в которую мы сейчас не станем вдаваться. Однако при том, что его едва ли уместно было бы причислять к «практикующим» верующим, формально он всё-таки принадлежал к Лютеранской Церкви и никогда явственно не отрекался ни от нее, ни от христианской веры. Вместе с тем, Вагнер за всю жизнь не создал ни одного литургического песнопения, за исключением чисто учебной фуги (WWV 19A), написанной в юности и известной только узким специалистам (хоралы и молитвы в его операх, естественно, не в счет). Что касается библейской тематики, то она ограничивается у Вагнера всего одним произведением, которое называется Апостольская Трапеза любви [Das Liebesmahl der Apostel] (WWV 69). Это хоровая кантата, хотя в подзаголовке партитуры жанр обозначен как «библейская сцена».

Портрет Рихарда Вагнера. 1842 г.

Апостольская Трапеза любви была написана Рихардом Вагнером весной 1843 г. Незадолго до этого им были созданы две оперы, не только пользовавшиеся тогда колоссальным успехом у публики, но и обессмертившие имя их создателя: Риенци и Летучий голландец. Даже если бы он ничего другого не сочинил, ему уже было бы на века обеспечено место в пантеоне великих.

В феврале 1843 г. Вагнер был назначен руководителем саксонской придворной капеллы, а чуть позже приглашен также на должность дирижера «Дрезденского песенного стола» (так называлось общество мужских хоров Саксонии). Летом в Дрездене проводился фестиваль, в котором участвовали все мужские хоры Саксонского королевства. Венчать фестиваль должно было совместное выступление всех его участников. Именно с этой целью организаторы поручили Вагнеру написать кантату получасовой продолжительности, рассчитанную на очень большой хор или даже несколько больших хоров. Он успешно справился с таким заданием, и 6 июля кантата была исполнена. Ее название немного отличалось от того, которое впоследствии закрепилось в изданиях: на премьере она именовалась Апостольская Вечеря (Abendmahl der Apostel).

Местом первого исполнении стала знаменитая дрезденская церковь Богородицы (Frauenkirche) – барочное здание с высоким куполом, просторное и многоярусное. Три больших мужских хора представляли три группы учеников Христа (помимо 12 апостолов). Кроме того, один камерный хор из 12 басов представлял апостолов. Эти хоры занимали почти весь неф церкви. Но помимо них в кантате участвовал еще один хор из 16 теноров и 24 басов, который находился на галерее, расположенной под самым куполом. Всего в первом исполнении принимали участие по разным оценкам от 1000 до 1200 хористов. И это еще не всё… но об остальном – позже.

Церковь Богородицы в Дрездене. Фрагмент картины Бернардо Беллотто, ок. 1750 г.

Великий оперный композитор и драматург и здесь не отказал себе в насыщенной драматургии и театральности, надежно застраховав свое произведение от монотонности и сделав кантату подлинным действом. При написании опер Вагнер никогда не пользовался чужими либретто; текст для кантаты он тоже написал сам, используя верлибр и не прибегая ни к каким поэтическим изыскам.

По сути Апостольская Трапеза любви опирается только на новозаветный материал. Однако, основываясь на событиях первых пяти глав книги Деяний святых Апостолов, Вагнер в своей «библейской сцене» вносит небольшие изменения в их последовательность.

Кантата начинается с того, что ученики Христа собираются для совершения Евхаристии (ср. Деян. 2, 46). Без какого-либо инструментального сопровождения звучит общий хор учеников:

Приветствуем вас, братья, во имя Господа,
соединяющего нас в согласии здесь, на этой Трапезе,
чтобы мы ревностно вспоминали Его,
Который удалился от нас и по Которому стенают наши сердца.
Придите сюда, вы, алчущие и жаждущие!
Чтобы укрепить вас, Он предлагает Свои Тело и Кровь…

Но тотчас же среди учеников возникает смятение, и тогда мы слышим уже не один общий хор, а три попеременно вступающие хора a cappella. Часть учеников высказывает сомнения:

Мы удручены: нам угрожает ненависть сильных,
грозовые тучи нависли над нами.
Если сегодня мы собраны, то кто может знать,
где завтра мы будем томиться, разделенные и скорбные!
Другие призывают их не падать духом:
Разве множество верных
день ото дня не возрастает в силе и вере?

Но те возражают, что и враги их возрастают в той же мере:

Единство может укреплять нас,
оно же может и погубить нас.

Они готовы уже разойтись, но это вызывает у некоторых из учеников недоумение: как можно сейчас уйти без этого драгоценного утешения и после всех повседневных тягот и нужд не стать едиными сердцем и душою за Трапезой? (ср. Деян. 4, 32) В конце концов, те преодолевают сомнения, говоря:

Пусть каждый несет Искупителя в своем сердце,
чтобы, даже рассеявшись, мы могли оставаться едиными!

И вновь слышится призыв к единению на Трапезе Господней.

С каким мастерством Вагнер передает единение и разлад, а также две противоположные тенденции – к единству и к разобщению, едва ли можно описать словами. Лучше всё-таки послушать.

Апостольская Трапеза любви: начало (аудио)

Но вот вступает камерный хор из 12 басов:

Приветствуем вас, возлюбленные братья!..
Благословенны вы, собравшиеся здесь
во имя Иисуса Христа.

Это появились апостолы. Ученики говорят им о том, как они тревожились, что те долго не приходили. Апостолы же призывают учеников к единству, сообщая им о том, что на последователей Христа усиливаются гонения, которые, однако, подобает во имя Его претерпеть. Они рассказывают, что после того как они учили в Храме и совершали там чудеса, ненависть могущественных врагов возросла с небывалой прежде силой: допросив апостолов, те запретили им под угрозой смерти учить и говорить о имени Иисуса из Назарета (ср. Деян. 4, 21; 5, 40).

Церковь Богородицы в Дрездене накануне нового освящения в 2005 году

Апостолы и ученики вместе возносят Богу молитву:

Всемогущий Отче, сотворивший
небо и землю и всё, что в них!
Ты во обетование Твоей защиты
ниспослал нам возлюбленного Твоего Сына!
Воззри на угрозы сильных мира,
которыми они устрашают верных!
Чтобы мы радостно провещавали Твое Слово,
пошли нам, немощным, Твоего Святого Духа!

Апостольская Трапеза любви: продолжение (аудио)

Однако слушатели этой кантаты, которые знакомы с операми Вагнера, могут после первых ее 15 минут высказать справедливое недоумение: да, это бесспорно весьма талантливая полифоническая хоровая музыка, но она почти не отличается от других аналогичных сочинений немецких романтиков (к примеру, от написанных Мендельсоном почти тогда же псалмов Зачем мятутся народы? и Суди меня, Боже). Что в ней вагнеровского? Где свойственные одному ему особенности письма? Куда, в конце концов, подевалась вся вагнеровская мощь?

И вот тут-то Вагнер приготовил нам сюрприз. Сперва в ответ на молитву вступает хор, находящийся под куполом. Это глас с неба:

Утешьтесь! Я рядом с вами,
и Мой Дух с вами.
Восстаньте, радостно глагольте Слово,
которое вовек не прейдет.

А затем слышится гул литавры (помните? – При наступлении дня Пятидесятницы все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились… Деян 2, 1-2). Следом за ним -тремоло скрипок и удивленные голоса учеников:

Что за шум наполняет воздух? Что за звуки?..

- и врывается звучание большого симфонического оркестра (с увеличенным составом духовых). И тут у нас уже не остается ни малейшего сомнения, что слушаем мы именно Вагнера.

Апостольская Трапеза любви: завершение (аудио)

(Заметим, что сюрпризом появление оркестра является не только для того, кто в наши дни впервые слушает запись кантаты: во время первого исполнения оркестр был спрятан за спинами солистов, и его вступление оказывалось полной неожиданностью).

Церковь Богородицы в Дрездене. Интерьер.

И вот ученики восклицают:

Приветствуем Тебя, Дух Господень,
о Котором мы молили, Ты, Святой Дух!
Тебя мы ощущаем, овевающего наши главы,
могущественно наполняешь Ты наши души.

Апостолы обращаются к ним с такими словами:

Малодушные! Слушайте же теперь, что нам Дух
повелевает вещать! Пусть угрожают люди,
пусть они продолжают вам угрожать, – вы будете
побеждать их Словом! Послушайте!
Вы, в унынии желавшие рассеяться,
идите поодиночке, чтобы, полнясь победным мужеством,
каждому странствовать своим путем!
Разве Иерусалим – это весь мир?
Взгляните вокруг себя!
Вот бесчисленные народы этой земли,
которые ожидают возвещения Слова!
Вот повелительница мира – Рим!
Там Слово будет могущественно, чтобы весь мир
пронизывать, подобно молнии.
- Да будет так! Так желает Бог! – отвечают ученики.

Апостолы же увещевают их:

Будьте, однако, едины там, где вы встречаетесь друг с другом.
Общими да будут ваши блага и имущество!
И радостно свидетельствуйте всему миру
о дивных делах вашего Спасителя!

И в завершение звучит ликующий общий хор:

Тот, Кто научил нас славному Слову,
дает нам мужество радостно его возвещать.
Мы готовы идти по всему миру,
способные терпеть всякое поношение и нужду.
Пусть Слово Господа будет проповедано всем народам,
чтобы Его хвала звучала на всех языках!
Так желает Бог, Который послал нам Своего Сына,
Который даровал нам Своего Святого Духа.
Ибо Ему принадлежит всякая слава
во веки веков!

Так завершается Апостольская Трапеза любви.

Впоследствии Вагнер почти не будет писать произведений для хора. Он создаст еще 9 опер, которые приумножат его славу. Отзвуки «библейской сцены» в некоторых из них можно будет расслышать – особенно в двух операх, основанных на легендах о святом Граале: Лоэнгрине и Парсифале (и это неудивительно, ведь Грааль отождествлялся с той чашей, которую Христос преподал апостолам на Тайной Вечере). Так, один мелодический ход гласа с неба аукнется в увертюре к Лоэнгрину; музыкальная драматургия момента сошествия Святого Духа отчасти повторится в сцене первого появления Лоэнгрина; наконец, многочисленные эхо дрезденской кантаты слышатся в сцене Евхаристии в Парсифале – со звучащими в ней голосами свыше и другими реминисценциями Апостольской Трапезы любви. Однако сама кантата приходит почти в полное забвение: исполняется она крайне редко, записи ее единичны. Забвение явно незаслуженное.

Петр Сахаров

Интернет-издание “Татьянин день”

Da Ice-рэппер со стажем.На его счету : многочисленные концерты, фестивали,гастроли.

Сложенный и напористый речитатив, глубокие тексты, не оставят ни одного зрителя и слушателя равнодушным.

Многочисленные альбомы уже завоевали сердца зрителей.Da ICE ещё и надёжный друг и хороший собеседник.

Предлагаем вниманию некоторые композиции рэппера:

Апокалипсис

Тот, кто умер за тебя

Первый день без греха

Молитва

Слово

Вечная битва

Не греши, не надо

Во имя Иисуса Христа

Дух Святой

Про ад и про суд

За весь людской род

Идея создать собственный музыкальный проект появилась у Юлии Ласкер в 2008 году. Начав студийную работу в ноябре 2008 года Юлия Ласкер успешно завершила создание стартового музыкального материала, в основе которого лежит пульсирующая клубная музыка Electro-hоuse и Funky-house.

Музыку и слова для своих треков Юлия Ласкер создает сама, вдохновляясь стихией огромного города, драйвом ночных жителей мегаполиса, девиз которых – “свобода быть собой”. Она черпает вдохновение в бесконечности мерцающих огней мировых мегаполисов, в ароматах дорогих парфюмов, призванных провоцировать и привлекать внимание, в драйве неутомимых тусовщиков, в энергии лучших DJ-треков, ускоряющих пульс тела, в скорости спортивных автомобилей, в мощности турбин самолетов, в томной завораживающей игривой грации лучших танцовщиц Go-Go.

Музыка Юлии Ласкер создана для того, что бы настроение загадочной, пьянящей, вечной ночи, полной искушений, провокаций, интриг было всегда рядом, всегда очень близко и очень волнующе. Ультрасовременная, подвижная и необузданная музыка, уникальная и неожиданная, такая же, как и Юлия Ласкер.

Майкл Моргулис пригласил молодую певицы стать участницей фестивалей “Мосты любви” и “Атлантический бриз”, проходящие под эгидой “Духовной дипломатии”.

Майкл Моргулис и Юлия Ласкер. Москва 20.10.2009