Передозировка истиной: О Владимире Высоцком

Владимире Высоцком.
Обо всём написала  В.Новодворская.  И в одном месте  своего эссе даёт право выбора читателю –  почувствовать, с кем был Высоцкий, с демоном, духом или Богом. Мне кажется, что он ПРИХОДИЛ К БОГУ И УХОДИЛ ОТ БОГА.  И когда уходил, то попадал в рабство демонов, или, злых духов, что одно и тоже.  Но он возвращался к Богу, и в минуты просветляющих Божьих озарений писал кровоточащие песни о любви и страданиях.  Так он жил, так он и умер, между Богом и демонами. И всё же, я уверен, по любви и милости Бога, он ушёл к Нему.
.
Михаил Моргулис
.

По профессии я усилитель

Валерия Новодворская

Владимир Высоцкий – это неистовство и мощь, это неприглаженный океан, это непричесанные скалы и ледники, это, как он сам писал, не штормы, а шторма. Это колокол нашего Храма русской литературы, дисгармоничный, тревожный, яростный набат. По его же словам: «В синем небе, колокольнями проколотом, – медный колокол, медный колокол – то ль возрадовался, то ли осерчал. Купола в России кроют чистым золотом – чтобы чаще Господь замечал».
.
Высоцкий казался самородком, но он им не был, он был достаточно интеллигентен, у него были знания и культура, но просто сила перла из него, первобытная сила, а она не уживается ни в гостиных, ни в университетских аудиториях. Образ этого Атланта, которого убило рухнувшее на него небо, уже оброс легендами, небылями, сказаниями и сплетнями. Булат Окуджава, умница, старший товарищ, старался оправдать, закрыть амбразуру, защитить мертвого титана от этого диагноза то ли из сплетни, то ли от врачей скорой помощи: алкогольная и наркотическая зависимость. В России пьют многие художники, но не все умирают «от водки и от простуд» (опять Владимир Семенович!). Нас этим не возьмешь. И какие наркотики, какой опиум сравнятся с тяжелой, похмельной, черной, морфинистской советской действительностью? Это следствие, а не причина. Объяснение Булата Окуджавы – в великодушной реабилитации, в забвении, в целомудренной тишине вокруг смертного одра: «Говорят, что грешил, что до срока свечу потушил; как умел, так и жил, а безгрешных не знает природа». Но разгадка в другом: слишком многие и разные силы били в этот чуткий колокол, слишком многое отразило это зеркало, слишком многое прошло через этот транслятор. Вспомните Платона: поэт – сосуд, туда входит Бог, Даймон (античность не различает Бога и Демона, оба свыше), поэт не ведает, что творит, им владеет божественная Сила. Понимал ли это Высоцкий? Тень понимания звучит в «Балладе микрофона»: «В чем угодно меня обвините, только против себя не пойдешь. По профессии я – усилитель. Я страдал, но усиливал ложь». Конечно, Высоцкий не лгал никогда, но у разных сил были разные правды, и одна правда считала другую ложью. Песни о войне ну никак не ложатся в одно творчество с диссидентскими, то есть запрещенными, песнями Высоцкого. Обыватели из телевизора и при телевизоре, Ваня и Зина, никак не соединяются ни с бешеными конями, ни с вольными волками, ни с ужасами Лукоморья. К тому же Высоцкий был гениальным актером. И в его перегруженную душу влезли и уместились там разбойник Хлопуша, Гамлет, Галилей да еще кинематографические белогвардейцы (Брусенцов), революционеры Мишель Бродский и Жорж-Николай, сподвижник Петра – Ганнибал…
Он умер от передозировки разными истинами, часто несовместимыми, ибо не играл, а жил в роли, а между ним и поэзией не было необходимой для выживания дистанции. Евгений Евтушенко написал это в «Казанском университете» не о нем, а об историке Щапове, но и для Высоцкого это верно: «Как он лезет из кожи истошно, – шепот зависти шел из угла, но не лез он из кожи нарочно – просто содранной кожа была».
.
Высоцкий, как саламандра, мог бы уцелеть в огне. Его спасла бы ясная цель. Его спасла бы однозначность. Его могло бы спасти открытое противостояние с властью, диссидентство, арест, срок. Галича спасла огромная ненависть, он жил, вооруженный своим вызовом, своей атакой. Окуджава был слишком мудр и отстранен, он был немножко апофигист и не умер от крови и подлости советской действительности. А Высоцкий погиб. И губили его успех, «мерседесы», Париж, Берлин, американские гастроли, словом, благополучие.
.
Из лагерей возвращаются. Вернулись Даниэль и Синявский, вернулись из сталинского ГУЛАГа Шаламов и Солженицын. А сорокадвухлетний Высоцкий, любимый народом, баловень успеха, актер лучшего театра страны, не обделенный ни экраном, ни концертами, ни деньгами, не вернулся из своего благополучия.

Он родом не из детства

Народный поэт не всегда родом из народа. У Пушкина была няня Арина Родионовна, то есть народ его укачивал, пеленал и разделял с ним кружку. А Владимир Высоцкий был дитя вполне интеллигентское. Отец поэта, Семен Владимирович Высоцкий, был полковником, военным связистом, то есть почти технократом. Мать, Нина Максимовна, была переводчиком с немецкого языка. Родители жили долго и пережили сына. Отец умер в 1997 году 82 лет от роду. Мать умерла в 2003 году и дожила до 91 года. То есть наследственность располагала к долгой жизни. Талант не располагал.
.
Дядя, Алексей Владимирович, был писателем, тоже фронтовиком, кавалером трех орденов Красного Знамени. А ведь сам поэт родился до войны, в 1938 году. Два фронтовика, военное детство – вот откуда вирус войны, которой он переболел в тяжелой форме, так и не задав себе и другим рокового вопроса Солженицына, Гроссмана и Владимова: «Стоило ли воевать?»
Но самый лучший back-ground был у деда Володи из Брест-Литовска, сына преподавателя русского языка, имевшего три высших образования: юридическое, экономическое и химическое. Бабушка работала косметологом, тогда эта профессия была редкой и престижной. Так что на простодушие поэта вряд ли можно рассчитывать.
.
.
Раннее детство Володя провел в коммуналке, жалкой советской коммуналке «на 38 комнаток и одну уборную» на проспекте Мира, то есть на 1-й Мещанской улице. Мы жили где-то рядом, только в разное время. С 1-й Ярославской все ходили на проспект Мира в магазины. Два года, с 1941-го по 1943-й, Нина Максимовна пожила с Володей в эвакуации, в глухомани под названием «село Воронцовка» (Оренбургская область). Потом Высоцкие вернулись в Москву. И в 1945 году Володя пошел в 273-ю школу (я ходила в 270-ю, где учились такие же двоечники, как в Володиной).
А родители Володи развелись, и в 1947 году он поехал в Германию на целых два года, в новую семью отца, к «маме Жене», доброй, любимой мачехе. Все-таки заграница, хотя и послевоенная.
В 1949 году его вернули в Москву, доучиваться. И жили они на том самом Большом Каретном, 15, кв. 4. И 17 лет, и черный пистолет – все осталось там. Да, военные песни, блатной романс (шансон) и светлый (халтурный для такого таланта и умницы) образ советского кумира Жеглова, честного мента из сериала «Место встречи изменить нельзя», с его лозунгом «Вор должен сидеть в тюрьме», который вполне мог бы взять на вооружение Алексей Навальный, – все это вытекало из советского детства поэта. Но и только. Все остальное было не оттуда. Так что он все-таки родом не только из детства. Всем остальным он обязан своему Даймону, демону, Богу, Духу (нужное подчеркнуть).

Ранней ранью

С 1953 года Володя ходит в драмкружок в Дом учителя. Но, закончив в 1955 году школу, он пошел, куда его послали родители: в МИСИ, чтобы иметь верный кусок инженерно-строительного хлеба. Но его хватило на один семестр: терпеть эту скукотищу.
.
В новый, 1956 год, прямо под елкой, он залил чертежи то ли тушью, то ли кофейком. Уйдя из МИСИ, он пошел туда, куда влекло его сердце: на актерское отделение школы-студии МХАТ, где и учился до 1960 года (даже у Массальского). Впервые он появился в «кине» в 1959-м, в банальщине под названием «Сверстницы» в роли студента Пети. «Совкультура» в 1960 году пишет о его роли в учебном спектакле «Преступление и наказание» (вот он, неожиданный Высоцкий: сыграл не Родиона Раскольникова, а Порфирия Петровича!). Распределился юный актер в плохой до него, во время него, после него и до сих пор Московский драмтеатр имени Пушкина. Играет Лешего в «Аленьком цветочке» и прочую ерунду. Потом он устраивается в Театр миниатюр. А вот в «Современник» его не взяли. Он так долго пытался туда проникнуть! Потом Ефремов, наверное, локти кусал. Кое-что он играет в кино, так, пустячки: «Живые и мертвые» – веселый солдат, единственный весельчак в мрачном фильме; «Карьера Димы Горина»; «713-й просит посадку». Эпизоды.

Леди, дама, сеньора, фемина

Владимир Высоцкий совсем не был Дон-Жуаном, которого потом сыграет. Он был целомудрен, воспитан, учтив. Не вел разгульную жизнь в вертепах и притонах, на всех своих дамах женился. Детей любил, уважал, по воспоминаниям второй жены, даже младенцев; купал, когда мог, бегал за молочком. Трепетал перед детишками: а вдруг не полюбят? Дома бывал редко: роли, гастроли, концерты. У него было три жены, и прежних он проведывал. Давал деньжат. То есть вел себя совсем не по блатным песням.
Умел любить, был хорошим мужем. Только недолго. Его первой женой в голодное время бедной юности стала Иза Константиновна Жукова. Он увел ее от мужа. Они голодали. Скупали за бесценок в пирожковых бракованные пончики («кривые»). Иза была умна и нежна. Они поженились в 1960 году, совсем детьми. Нина Максимовна не любила бедную Изу, заставила ее делать аборт. Двое испуганных детей не посмели противиться, Володя плакал у больницы. Вот тогда он стал пить. А детей у них больше не было. Однако когда Иза уже после развода (они быстро развелись) стала женой другого и ей удалось в 1965 году родить мальчика, Высоцкий, благородный человек, дал ему свою фамилию. Четыре года как-никак делили вместе последнюю сигарету, последний пончик.
.
Но в 1965 году Владимир Семенович, уже актер Театра на Таганке, женится на Людмиле Владимировне Абрамовой, тоже милой, красивой, влюбленной. Она подарит ему двух роскошных сыновей: Аркадия (1962 год) и Никиту (1964 год). Оба стали актерами. Такая творческая семья. Аркадий еще и сценарничает, а Никита (страшно похож на великого отца) еще и режиссирует. Интересно, что к ногам Высоцкого упали бы все дамы и девицы, как спелые плоды. Если бы он захотел, он мог бы иметь 700 жен и 300 наложниц, как царь Соломон. Но никто и никогда не мог назвать ни одну героиню его романа. Со скандалами имя его не связано. Да, дрался в ресторане. Всех побил. Из-за родной жены Людмилы, за ней вздумали приударить на глазах у мужа.
Они с Людой нуждались, но уже не голодали. Пошла «пруха»: фильмы, таганские спектакли, концерты. На еду хватало, хватало на детенышей. Но носить приходилось пиджаки и куртки друзей, а ботинки Высоцкий нашел где-то в углу на «Ленфильме».
Последний же брак был чудесным приключением из любимых книг, из детских сказок. Высоцкий поймал Жар-птицу, принцессу, Царевну-Лебедь. Марину Влади. И в приданое он получил Париж и весь мир впридачу. Не считая обещанных андерсеновскому Каю новых коньков (машин). Бедные русские жены (Марина все-таки была удочерена Францией) не могли соревноваться с той, что уже в Париже, которой что-то говорил сам Марсель Марсо. Что такое плотник супротив столяра и Каштанка супротив человека? Милые жены смирились, писали теплые мемуары, радовались своему краткому счастью и любили блудного мужа несмотря ни на что. А он создавал Храм своей новой любви и писал великие стихи о той, с кем приходилось все время разлучаться.
..
«Телефон для меня, как икона, телефонная книга – триптих, стала телефонистка мадонной, расстоянья на миг сократив». Ему было что дать этой белокурой красавице. «Дом хрустальный на горе для нее, сам, как пес бы, так и рос в цепи, родники мои серебряные, золотые мои россыпи!»
.
Последний же брак был чудесным приключением из любимых книг, из детских сказок. Высоцкий поймал Жар-птицу, принцессу, Царевну-Лебедь. Марину Влади
Фото: Veronique/www.flickr.com
..

Акмэ

В 1964 году все меняется. Великий актер встречается с великим режиссером, Юрием Петровичем Любимовым, и Театр на Таганке становится местом паломничества интеллигенции, знаменем Москвы, тайным очагом нонконформизма, вентой карбонариев. Мое поколение – счастливые люди. Мы видели Высоцкого в Гамлете – презрительным диссидентом; мы видели его сострадающего, интеллигентного Лопахина в «Вишневом саде»; его Хлопушу, убийцу, человека-ножа, злобного, несущего в себе стихию мирового пожара; мы видели его сломленного Галилея, в котором зрители угадывали самих себя, покорствующих тоталитарному государству. Юрий Любимов берег Высоцкого, ругал за загулы, запои и опоздания, но не увольнял и вытаскивал из таверн и трактиров гастрольных стран. Он понимал, какая перед ним сила и как тяжело с ней жить.
С 1966 года пошли и фильмы – концерты. Началось с «Вертикали». Роль была скромная, но без песен Высоцкого этот фильм не стоил бы и медного гроша. Это 1966 год. А чего стоил бы фильм «Я родом из детства» (1966)? Песни Высоцкого и он сам создают фильмы из ничего. «Опасные гастроли» (1969). «Четвертый» (1972). Нет, случается играть и в стоящих, отменных фильмах. «Интервенция» (1968), которая двадцать лет лежала на полке. Или Чехов, «Плохой хороший человек». Лучший фон Корен всех времен и народов – Владимир Высоцкий. И лучший же Лаевский – Олег Даль. Талантливый фильм «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976). И экранизация «Маленьких трагедий» (1979).
Но даже Париж не радовал. Вот она, холодная ясность прозрения: «Мы в Париже нужны, как в бане пассатижи». То же самое сказал Егор Гайдар, а ведь они не сговаривались. А насчет России? Тоже все ясно. «Глиной чавкая, жирной да ржавою, вязнут лошади по стремена. Но влекут меня сонной державою, что раскисла, распухла от сна». И «раз уж это присказка – значит, дело дрянь». Чем здесь могли помочь бессмысленные машины, которые поэт бил, которые улетали в кювет?
..
Марина Влади любила мужа нежно и преданно, как простая русская баба. Никогда не корила. Помогала. «Уложит она и разбудит, и даст на дорогу вина». Она привезла ему «Рено» – Высоцкий разбил ее в первый же день и ездил на битой. В 1974 году с гастролей в Германии он привез себе два BMW, серый и бежевый. Зарегистрировать дали один, но ездил он на обоих, переставляя номера.
..
В 1975 году Высоцкий переселяется в хорошую кооперативную квартиру на Малой Грузинской, 28. А дальше пошла уже роскошь: «мерседес», голубой металлик, 1975 года выпуска. В 1976 году таких «мерсов» в СССР было три: у Высоцкого, у Брежнева, у «гимнюка» Сергея Михалкова. Слава зашкаливала – силы кончались, число концертов дошло до тысячи. Как рвали его противоречия! В 1979 году он, как честный поэт-нонконформист, участвовал в нелегальном «Метрополе». Нелегальщиной была уже не политика, а альтернативное искусство. И в этом же году опять-таки на гастролях в Германии он покупает спортивный «мерседес», купе. Скорость – 200 км/ч. И поэт улетает в кювет. А время жизни почти истекло, и из автосервиса машину забрать уже некому. 25 июля 1980 года Владимир Высоцкий умер во сне, и количество кривотолков, от коих тошно, перевалило за мыслимый предел. В городе шла проклятая, бойкотируемая США и еще несколькими странами Запада Олимпиада. Лишних выселяли. Высоцкого хоронила вся Москва, деньги за спектакль никто не взял назад, а тупой КГБ выламывал портрет со второго этажа здания театра и смывал поливальными машинами цветы с асфальта. Им было то ли завидно, то ли страшно. Бедный советский волк, которого сама советская жизнь посадила с рождения за флажки, все-таки ушел от советских Красных Шапочек из Политбюро, от бабушек из Кремля и с Лубянки (вроде Суслова с Пельше). Но не ушел от охотников. От этих – только на тот свет. «Волк не может, не должен иначе! Вот кончается время мое. Тот, которому я предназначен, усмехнулся и поднял ружье».
.

Выбирайтесь своей колеей

Владимир Высоцкий успел написать о многих запретных вещах. О карательной психиатрии: «Ко мне заходят со спины и делают укол… Колите, сукины сыны, но дайте протокол!» О том, как надо умирать настоящему пирату и настоящему человеку, и как ему самому не суждено было умереть: «На нас глядят в бинокли, в трубы сотни глаз и видят нас, от дыма злых и серых, но никогда им не увидеть нас прикованными к веслам на галерах». О том, где искать выход: «Эй, вы, задние! Делай, как я. Это значит – не надо за мной. Колея эта – только моя, выбирайтесь своей колеей!» О тщете пророчеств в СССР: «Без умолку безумная девица кричала: “Ясно вижу Трою павшей в прах!” Но ясновидцев – впрочем, как и очевидцев – во все века сжигали люди на кострах».
.
Советские поэты приспосабливались как могли. Выживали, лакали водяру в Домжуре. «Так держать – колесо в колесе! – И доеду туда, куда все». Завидовали Высоцкому, самому успешному из всех. «Мерседесы», заграничная жена, по заграницам ездит. Никто не вешался и не стрелялся. Обживали кооперативы и дачи в Переделкине. Брали госпремии. А он от этого умер! Не выдержало честное несоветское сердце. Он проложил нам маршрут в своих «Птицах». «Север, воля, надежда – страна без границ, снег без грязи – как долгая жизнь без вранья. Воронье нам не выклюет глаз из глазниц – потому что не водится здесь воронья». «Наше горло отпустит молчание, наша слабость растает как тень, – и наградой за ночи отчаянья будет вечный полярный день!»
.

Share

БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ РОДИЛИСЬ ВО ФЛОРИДЕ

Михаил Моргулис

Это шутка. Достоевский написал своё вечное произведение «Братья Карамазовы» в 1880 году, когда флоридский  город Сарасота  ещё не существовал. И вот теперь, аж в 2011 году, произошла встреча  пьесы «Братья Карамазовы»  с  городом Сарасота во Флориде. Произошла она в театре-консерватории Асола, благодаря   режиссёру Андрею Малаеву-Бабелю, внуку знаменитого писателя Исаака Бабеля. Воспитанник московской театральной школы, выпускник Щукинского училища,  с успехом ставит спектакли в Америке. До этого мы видели его работы  с пьесами Ибсена, Шекспира, Чехова. И всегда, уверяю вас, всегда, там присутствовала  в закрытой форме тайна исследования русской души.  На норвежца, англичанина или американца этот режиссёр всегда примерял русское сердце. Ну а что касается Чехова, то там он  во всю передавал человеческие  страдания трагической музыкой чеховских слов.

И вот теперь, Андрей Малаев-Бабель коснулся  страстных карамазовских тайн  Достоевского, за плечами которого стоят Великий инквизитор, три брата Карамазовы, а рядом с незаконнорожденным братом Смердяковым, стоит их мерзкий отец, потом убитый Смердяковым, прости, Господи!  А чуть дальше, сводящая всех с ума неистовая Грушенька. Но   видны рядом и старец Зосима и монахи, да и Алёша Карамазов помогает   немногому доброму, что есть в этом повествовании. Часто кажется, что три брата Карамазовых, это и есть один Достоевский, воплотивший в себе три характера братьев, да ещё грешный характер их незаконнорожденного братца Смердякова. А вообще, здесь, как и во всех    книгах Достоевского,  всё происходит согласно словам  из пьесы: …Идёт сражение между Богом и дьяволом, и место сражения – сердце человека. Все события в его  произведениях, это вечный бой между добром и злом, между Богом и дьяволом. И  герои Достоевского располагаются по обе стороны баррикад этих полководцев человеческих душ. А некоторые из его персонажей постоянно перебегают от Бога к дьяволу, а потом, обратно. Если сказать одной фразой, то   в основе его творчества – мир человеческих страданий, трагедия униженной личности и страстное желание, познать возможности слияния человеческого духа с Божьим.

Вообще, трудно смотреть  в театре то, что много раз и здорово воплощалось в кинематографе. Кто только не ставил «Братьев», и американцы и итальянцы и русские. Конечно, режиссёр Иван Пырьев  создал чудесный водевиль, с почти цыганскими страстями, с Михаилом Ульяновым – Митей Карамазовым.

И тем не менее  Андрей Малаев- Бабель вышел на Кинематограф, как Давид на Голиафа. И, кажется, тоже победил.  Он создал индивидуальный театральный показ Достоевского, по-настоящему глубокий, напряжённый, используя присущие только  театру возможности.  И, важно ещё, его театральный показ, не похож на постановку этой же пьесы в других театрах. Ведь пьесы по книгам Достоевского ставились и ставятся в лучших театрах мира  и  самыми  выдающимися режиссёрами. Отсюда, так невероятно трудно по-своему трансформировать   великое многоголосье  Достоевского, длинные страстные монологи героев, внезапно меняющиеся события, духовные подтекстовые тайны. А ещё некоторая детективность в сюжете.  Недаром критики утверждают, что в во многих книгах Достоевского присутствуют элементы криминального романа.  

Смотрели вместе со мной спектакль Достоевского люди в большинстве зрелые, но были молодые, и даже несколько подростков. Язык Достоевского и по-русски  кажется сегодня  трудным и тяжёлым, а по-английски,  звучит вообще сложно. И тем не менее, и тем не менее.. Режиссёр создал постоянно и динамично двигающийся спектакль. Действие нигде не провисает, ткань  повествования не рвётся. Сцена использована максимально эффективно и разумно. Мизансцены чётки, изящны и закончены. Я бы назвал их театральными клипами, настолько они стремительны в действии.  Можно попридираться, как всегда, к русским костюмам в американских театрах, но это не главное. Главное, в спектакле передан дух России, дух её истерзанной, кровоточащей души. Дух потаенных мыслей, дух надежды и дух любви. Дух, который мир назвал «Загадочной русской душой».  И  дух, как  уже говорилось выше, смертельной борьбы между Богом и сатаной. И мы, зрители, ясно видим в этой борьбе   присутствие греха и покаяния, жестокости и милосердия, ненависти и сострадания.  Это отражение и Достоевского, и  России, и многих людей  России, отражающих своей жизнью безумный и прекрасный мир братьев Карамазовых.

Ещё одна находка режиссёра. В  спектакле  актёры поют, на манер древних греческих театров, хор поющих голосов повторяет слова из пьесы. Это придаёт какую-то величественность, классическую подчеркнутость словам и действию. И создаёт атмосферу духовной гармонии.

Конечно, у Достоевского, главное действующее лицо  – это Бог. Мне кажется, что Малаев–Бабель сумел с актёрами передать это. Недаром спектакль заканчивается не на той  грустной ноте, как в книге у Достоевского, а  массовым сопереживанием людям, которые теряют любимых, близких, родных. И это тоже стало чудесным отражением России и её души.

Конечно, мы  глубоко рады решению замечательного Южнофлоридского университета, благодаря которому была поставлена пьеса гениального российского писателя. Я пошутил в название, что Карамазовы родились во Флориде. Но, действительно, благодаря театру и русскому режиссёру, они родились для американцев, живущих во Флориде.

Когда зал аплодировал, я вдруг почувствовал, что эти аплодисменты  должны быть предназначены не только актёрам, а многим униженным и оскорблённым, многим братьям карамазовым, многим светлым и печальным людям, всегда живущим в России.

www.morgulis.tv

 

 

Share

СКАЗКА О ЖЕНЩИНЕ С МОРЯ

                                                                                                           Михаил Моргулис

Норвежец Генрик Ибсен и его пьесы были необычайно популярны в конце аж позапрошлого и  начале прошлого века, да и после некоторого забвения продолжали ставиться в Европе и Америке.  В  начале ушедшего века он считался одним из лучших писателей-психологов,  в вопросах понимания женского духа и стремления этого духа к свободе. В то время это  было актуально, потому что высказывания женоненавистника Ницше, «идешь к женщине – бери плетку» и «мужчина для войны, женщина для мужчины» были    чрезвычайно популярны.  Понятно, что сейчас эти вопросы кажутся архаичными и смешными,   потому-что во времена произошедшей женской эмансипации, вопрос о свободе женщины в цивилизованном обществе не обсуждается никем, кроме радикальных феминисток.  И тем не менее  театры мира время от времени возвращаются к Ибсену.  Кстати, в России до революции пьесы  Ибсена были особо популярными, потому-что с  подмостков театров ибсеновские призывы к свободе женского духа передавались в общество и были  импульсами для интеллигентных женщин  России в борьбе за свою свободу. Вопрос в другом, были ли они  лишены этой свободы? И вообще, происходила ли эта борьба  в реальной жизни? Впрочем, если вспомнить Анну Каренину, то какие-то семейные разборки происходили.  Ну  а женщины из низов России Ибсена не знали. Впрочем, кто и сейчас  в арабских или африканских странах борется за духовную свободу женщины?

Но тем не менее театры возвращаются к ибсеновским героиням, в том числе  и  динамичный Сарасотский   Асоло театр  во Флориде, который поставил спектакль  «Женщина с моря».   Изюминка этого проекта в том, что постановку осуществил  Андрей Малаев-Бабель, внук убитого сталинскими опричниками знаменитого писателя Исаака Бабеля.   Андрей Малаев-Бабель известный в Америке русский режиссёр, поставивший  пьесы Чехова,  Гёте, Сервантеса. Выпускник знаменитого Щукинского училища, педагог  и режиссёр следует в своей  работе традициям Константина Станиславского, Евгения Вахтангова, Михаила Чехова. Но видит в их опыте не догматические учения, а потому в его работах большое внимание уделяется искусству жеста, т.е. пантомиме. Но не  ставшей традиционной пантомиме Марселя Марсо или цирковой пантомиме Полунина, а в пантомиме особо  дополняющей слово актёра. Пантомиме, дающей этому слову возможность прозвучать с максимальным наполнением. Пантомиме, ставшей каскадом сценических движений. Вообщем, этот талантливый режиссёр, знающий толк в модернизме, но сохраняющий ценности русского театра, много поработал в  Вашингтоне, а сейчас успешно учит и творит  в солнечном штате – Флориде.

Но вернёмся к спектаклю «Женщина с моря», который в эти дни идёт в Сарасоте . Ибсен написал эту пьесу в 1888 году. Она ставилась, как мы упоминали в России, была очень популярна, а потом, её более ста лет к ней не возвращались. Ну, советская власть  почему-то возражала, идеи казались не актуальными, мол, революция освободила женщин, а они продолжают вздыхать и бунтовать.  Но потом МХАТ эти спектакли возобновил,  ну и закрутилась пьеса в некоторых провинциальных театрах. И вот сейчас, дошло до того, что русский режиссёр поставил норвежского автора в Америке. Когда-то критики писали, что женщины Ибсена добиваются права в выборе любви. Наверное, это правда.  Думаю также, что для женщин Ибсена важна возможность не только в свободном  выборе любви, но и в том, чтобы отпустить на свободу дух души, не прятать его бунтующий характер под маской благочестия, вышивания, принятого фальшивого стеснения, показной скромности, а отпустить его, простите за банальность, как птицу на свободу, другими словами, на всеобщее обозрение.  Так мне грешному кажется.  Вот что писали об этом в старых литературных энциклопедиях, без указания имени критика :

«Ибсен, исповедует своего рода культ женщины, он верит в то, что женщина сбросит оковы бессознательности раньше мужчины и что её путь не менее индивидуален. Это ярко отразилось в пьесе– «Женщина с моря».  Здесь преуспевающая пара супругов сталкивается с тем, что приезжает давний возлюбленный жены, «с моря», который хочет её увести прочь. Этот возлюбленный – типичный «человек инстинкта», «варвар», полная противоположность её мужу-интеллигенту. Обычная динамика подобных сюжетов, как правило, необоснованно трагична, и в итоге женщина либо обречена погибнуть, либо уехать с доблестным покорителем. Её метания, которые воспринимаются как ужас неизбежности, вдруг оказываются поиском своей нераскрытой индивидуальности: как только муж готов смириться с её выбором и дать ей полную свободу, обнаруживается, что «человек с моря», то есть неинтегрированный анимус, не более чем миф, и она остается с мужем. Сюжет при столь беглом описании может показаться банальным, но его неожиданность и мятежность в том, что всячески подчеркивается именно индивидуальность жены, которая должна быть освобождена, и её возможность остаться с мужем появляется только после того, как он осознанно её отпускает.  Ключ к пьесе в том, что он находит в себе силы преодолеть «комплекс патриарха», то есть свои социальные и биологические права хозяина, которые ядом проросли от осирического эона».

Вот так! А мужья жили и не догадывались, что в них сидит «комплекс патриарха»

А вот, что после постановки  этой пьесы в МХАТЕ отметила советский критик Иллария П.( так она подписалась) : «В пьесе два любовных треугольника, на первый взгляд, не имеющих между собой ничего общего, но на поверку оказывающихся абсолютно идентичными. Треугольник первый: Вангель-Элида-Неизвестный. Треугольник второй: Арнхольм-Болетта-Люнгстран. В обоих случаях женщина должна сделать выбор. В обоих случаях в основе сделанных выборов (причём сделанных не по законам романтического жанра, что немедленно превращает пьесу из красивой печальной легенды во вполне реалистическую историю) будет лежать одна и та же причина – стремление к личностной свободе. Причём если Ибсен в пьесе говорил именно о личностной свободе женщины, ибо являлся сторонником уравнивания прав между мужчиной и женщиной, которая была тогда в весьма зависимом от мужчины положении, то сейчас, когда упомянутая проблема неактуальна, смысл пьесы расширился до общечеловеческого: в спектакле речь идёт о личностной свободе человека как такового – без различия пола, возраста, социального положения».

Вот так превратили пьесу о женских стремлениях, в пьесу призывающую к революционной свободе угнетённых народов.

Я же увидел в Сарасоте  норвежскую сагу прошлого, в которой играли актёры в прекрасно сшитой одежде той эпохи (так и хотелось самому в ней походить), с добротным  художественным оформлением, с симпатичными старающимися из всех сил  актёрами, среди которых несколько были достаточно высокого класса. Актёры старались говорить по-английски с норвежским акцентом, до нас доносился бунтующий шум моря, и под весь этот романтический антураж женщины избирали мужчин, согласно желанию своих сердец. Когда-то я видел в Вашингтоне, как гениальный  Любимов вымуштровал средних американских актёров так, что они почти прекрасно сыграли «Преступление и наказание» Достоевского.  Талантливому и очень вдумчивому Андрею Бабелю в своём спектакле удалось достичь многого, но не всего.  Хотя он  и создал яркий спектакль, выглядевший, как отличная картина из области реализма. Тут ни к месту вспоминать его знаменитого деда, но ради красного словца замечу, что ибсеновской Конармии здесь не получилось. Хорошо, правильно, добротно, но чего-то не хватило.  Лёгкости, той неописуемой лёгкости, которую создаёт индивидуальное  мастерство актёра.  Да, вот что  ещё интересно, временами мне казалось, что эти норвежские женщины с их прекрасными глазами, наполненными мечтой о счастье, играют в пьесе Чехова, и  что-то совпадало, они действительно были сёстрами, но просто вместо русского вишнёвого сада были норвежские скалы.

А ещё я нашёл чего мне не хватало в рассуждениях норвежского драматурга, и открылось это в  высказывании об Ибсене автора гениального «Самопознания», российского  философа Николая Бердяева, вот только малая часть: «Женщина всегда играет у Ибсена роль творческого возбудителя. Ибсена, как и Достоевского, интересует не столько психология людей, сколько проблемы духа. Но Ибсен не знал христианского соединения восхождения к Богу с нисхождением к людям, тайны богочеловеческой любви. Творческий путь Ибсена и есть искание божественной высоты человеком, утерявшим живого Бога».

И всё же,  всё же, я уловил в этом спектакле не только  женские страдания ушедшего времени, не только назидание, и умственные выводы прошлого, но увидел  во всём этом сказку. Я услышал голос  моря, которое наполняет восторгом и мукой сердца норвежцев, я увидел их  глаза затуманенные  радостью общения с их морем, с их дикими фиордами и суровыми скалами.  Вообщем, я увидел северную сказку. И всё сразу стало расчудесным. Уже не важны были недотянутые места, сентиментальная трактовка сказанных фраз, рядом со мной шумело великое море, и всё покрывал прекрасный туман жизни. И легко понималось, что это творение  создал невидимый прекрасный Творец. А я вспоминал стихотворение, написанное кем-то в России о пьесе «Женщина с моря», и там были такие строчки:

«Белые тучи над морем парят,

 В даль уплывает  белый фрегат.

Белые чайки кричат за бортом,

Женщина в белом грустит о былом»

 

P.S. Здорово старались и играли  все актёры:   Бенджамин Боквэлт , Кэти Каннингем, Саммер Дон Уоллес, Меган Дэлэй, Люк Бартоломей, Джон-Майкл Миллер,  Джефф Нокс, Джейк Стали, Брендан Раган, Линдсей Торнквист, Кристофор Уильямс, Зак Уилсон, но трёх первых я бы отметил особо. Они, как говорила Раневская, «не играли, а жили».

www.Morgulis.tv

 

 

 

 

Share

Интервью с Иисусом … с некоторыми вставками

В этом представление играют так называемые народные артисты Германии. Народным артистам СССР  власти платили деньги, а эти  за всё платят сами. Для них это не просто игра, а ответ деградирующему миру, забывающему своего Бога.  Они не могут играть на уровне профессионалов, они не могут передать содрогающимися словами состояние страдающих и убивающих, но они  каким-то непостижимым образом  передают тот свет, который принёс Иисус в этот мир. Совершается удивительное превращение: Какая-то небесная благодать сопровождает каждый жест актёров играющих в мистерии, и эта благодать превращает любителей сцены в носителей Божьего слова. Вот уж действительно, когда к нам приближаются  небеса –  мы приближаемся к Богу. Когда мы приближаемся к кресту – Бог приближается к нам.  Надеемся, что этот короткий неожиданный рассказ с комментариями приблизит всех нас к своему Творцу и Спасителю.
Но пусть читатель обратит внимание не только на внешнюю  сторону Голгофского распятия – этого великого исторического события, –  но и на его  абсолютную, уникальную, божественную суть.
Михаил Моргулис

Исполнитель роли Иисуса Фредерик Майет в мистерии «Страсти Христовы», в баварской деревне

Фредерик Майет мечтал сыграть Иуду. Но общественность родного села отвела ему иную роль. Он –  сыграл Иисуса в знаменитых “Страстях Христовых”( не гибсоновских), что разыгрываются в баварской деревне Обераммергау раз в десять лет.

29-летний Фредерик Майет (Frederic Mayet), исполнитель роли Христа в знаменитых баварских “Страстях» , поделился своим взглядом о  фигуре Спасителя.

Иисус из Назарета

Вопрос: Десять лет назад вы, тогда еще школьник, играли в “Страстях” роль апостола Иоанна, одну из центральных в спектакле. Вы уже тогда мечтали о роли Иисуса?

Фредерик Майет: Не сказал бы. Я мечтал о роли Иуды. Когда объявили, что меня выбрали на роль Иисуса, я сперва был поражен. Но дня через два-три, когда эйфория улеглась, осознал, какая это гигантская нагрузка и ответственность. Кристиан Штюкль (Christian Stückl), наш режиссер, сказал мне в начале работы, что это “почти нечеловеческая нагрузка”. Тогда я не придал его словам значения. Сегодня понимаю, что он имел в виду.
Комментарий. Режиссёр был прав, это действительно не человеческая нагрузка, потому что актёру надо попытаться, хоть в малой степени, отобразить Сына Божьего. Конечно, слова режиссёра тогда  соответствуют библейской истине, если он имел в виду, что надо выдержать  не только физическую нагрузку, но  и частично  передать  величайшее духовное напряжение Господа. Если же речь идёт только о внешних страданиях и актёрской ответственности, то это просто желание визуально отразить историю, без понимания   её духовной сути.

– Как вы себя чувствуете на кресте?
– Быть выставленным на всеобщее обозрение – очень неприятное чувство. В эти минуты понимаешь, какой ужасной смертью умер Христос.
Комментарий. Актёр сопереживал мучительной смерти Христа, но недопонимал   в этих событиях действий Божественного замысла. Ведь «ужас» не только в мучениях и смерти плоти, а в том, что на плечах Спасителя лежали грехи всего мира. Что на залитом человеческой кровью кресте умирал Сын Божий, что «Ибо так возлюбил Бог  мир, что отдал Сына Своего Единородного, дабы каждый верующий в Него не погиб, но имел жизнь вечную».
– Говорят, что в постановке воспроизведены, насколько это возможно, исторические реалии…
– Да, это так. Моя голова находится на высоте примерно четырех метров. Под тканью, которая опоясывает мои бедра, я прикреплен к кресту альпинистским поясом, для безопасности…
Комментарий. Чтобы почувствовать в себе отражение подвига Христа,  мало просто висеть, надо с особой  страшной очевидностью понимать, что  это Сын Божий висит вместо нас.

– Как вы готовились к этой роли?

– Самым главным для меня было путешествие в Израиль в сентябре прошлого года. В течение недели мы не только странствовали по святым местам, но и участвовали в интенсивных дискуссиях. Нас, исполнителей главных ролей, сопровождал теолог Томас Фрауэнлоб (Thomas Frauenlob), постоянно живущий и работающий в Ватикане. Ему можно было задавать любые вопросы, от практических до философских и критических. Это мне очень много дало. Кроме того, я перечитывал Евангелие, листал другие тексты, брал уроки вокала и техники речи.
Комментарий. Это замечательно. Но в Израиле надо найти не только подтверждение историческим событиям, но почувствовать и вдохнуть дух Израиля, и дух Христа, и небесную свежесть духа Благой вести. Философские и критические заметки не помогут почувствовать  непостижимую до конца небесную силу и любовь Бога, её можно только познать с помощью Святого Духа. Показателен на все времена пример апостола Павла, который говорит: « И уже не я живу, а живёт во мне Христос». Христа может понять и почувствовать только тогда, когда Он начинает жить в нас.

– “Пассионы” (или “Страсти”) в Обераммергау разыгрываются раз в десять лет на протяжении почти четырех столетий. В разные эпохи роль Иисуса трактовалась по-разному. Каков “акцент” этого года?
– Двадцать лет назад нашего режиссера, Кристиана Штюкля, который родился в Обераммергау и ставит “Пассионы” уже в третий раз, интересовал прежде всего Иисус-борец, бунтарь. Сейчас этот аспект отошел на второй план. Лично меня в первую очередь интересуют его послания – слова, которые мы слышали так часто, что не задумываемся уже об их смысле. Например, что значит “люби ближнего своего, как самого себя”? Или “если тебя ударили по правой щеке, подставь левую”? Если бы мы следовали словам Иисуса, а не просто повторяли их, мир сегодня выглядел бы иначе…
Комментатор. Абсолютно согласен. Но для того, что бы не только знать слова Христа, но и исполнять их, нужно познать Христа лично, неповторимо, не только для воскресных служб  и служений. А для того, чтобы «христианство Христа» стало  стандартом нашей жизни. Только тогда возможно начать исполнять слова Сына Божьего Иисуса Христа.

– Надо ли быть набожным, чтобы играть Иисуса?
– Не обязательно. Но надо знать историю и узнать Христа. Лично я – человек верующий.
Комментатор. Правильно, не обязательно. Но для того, чтобы сыграть Христа библейского, истинного, изначального, настоящего –  надо понимать   главный смысл Его прихода на землю, понимать в истории мира Его особую роль, которую поручил Ему Творец. Это роль самопожертвования во имя грешного человека. Только актёр понимающий это, сможет донести до зрителя сокровенную сущность Христа, а не только Его внешний облик и  имитацию страданий.
– Изменилось ли ваше представление о личности Иисуса?

– Конечно. Наивное детское представление о младенце в колыбели исчезло. Иисус для меня – сложный человек, неудобная личность. Он много требовал от других, не щадя самого себя. Я каждый вечер узнаю об этой фигуре что-то новое. Во время этого великого повторения истории, может измениться каждый человек, играющий в спектакле, или зритель, смотрящий действие.
Комментатор. В том то и дело. Если бы Он был просто человек, мир не изменился и Благая весть не  коснулась бы миллионов. Но Иисус Христос был и человеком и Сыном Божьим, и Богом.  Только осознание этого может изменить личность индивидуума. Повторяю, не  только пожалеть, заплакать, посочувствовать, а изменить своё сердце.
Обратите внимание на такой факт: Актёр сыгравший Иисуса,  раннее хотел сыграть Иуду. Хотел сыграть не Спасителя, а предателя. Я уверен, что  это Бог изменил его желание и он сыграл Христа для того, чтобы тысячи людей  обратили свой взгляд на крест.  Бог может использовать для Своей славы  любого человека. И мы часто, непроизвольно хотим совершить подобное тому, что совершил Иуда, но Бог останавливает нас, и мы совершает поступки подобные Христу.
Беседовал Даниэль Шешкевиц
Перевод: Анастасия Рахманова
Редактор: Дарья Брянцева
Комментатор Михаил Моргулис

Share

Христианский театр: никто не платит и музыку не заказывает

x_73e03070На дворе 2010 год. В России на протяжении последнего времени (начиная так года с 1984) царит прикрытый полу-хаос. Последний ветер стабильности (пусть даже ложной) я ощущал именно в те годы. Начиная с 1985 Союз начало шатать, причем нехило и в 1991 все рухнуло. И да простите меня за экскурс в историю, но как-то навеяло. Родился я в 1977 году, успел-таки хлебнуть коммунизма с его псевдо-стабильностью, а юность моя зацепила годы развала, дефицита продуктов, дефолты и прочие неприятности. Но не в этом суть. Написать сию статью меня побудили совсем иные вещи – ведь речь пойдет о христианской культуре: театре, музыке и кино в России и на территории СНГ. Вам уже смешно? Мне да ))) Ха ха ха.

Поразительно, но факт – все верующие евангельских церквей очень рады тому, что “железный занавес” коммунизма рухнул, открыв Россию для Евангелия. И наконец-то было можно выйти из подвалов, зарегистрировать церкви и беспрепятственно нести Весть Благую. Но в свете последних событий складывается у меня впечатление, что несем мы её несколько медленнее, чем безбожники сеют грех и разврат. Конечно, это очень здорово, что в каждом городе России есть живые церкви – 10-12 лет назад о таких масштабах можно было только мечтать. Конечно, много делают церкви дел и слов всяких хороших говорят много, народ прилагается, истина утверждается. Но вот только опять же – откуда столько грязи и мерзости на экранах, в умах, в думских палатах, политике и бизнесе? Какой же запас нужен той самой “святой воды”, чтобы плеснуть ей в логово сатанинское и выжечь коррупцию, безнравственность и еще две беды – дураков и дороги? (хотя дураков лучше не выжигать, а вылечить духовно) Сможет ли церковь, как капля “Фэйри” отмыть гигантский поднос с жиром? (простите за сравнение, но все же+) Как просолить эту гниль, этот душок, не дающий России встать с колен? Вроде бы и власти кое-что стали понимать – травку вот запретили в виде курительных миксов, алкоголю дорогу перегораживают, за демографию взялись, за спорт – но они, к сожалению, борются со следствиями, а не с причиной. Ведь мы-то с вами знаем, в чем причина всех бед, верно? А? Господа, поклонники Господа?

А раз мы знаем, то на нас и ответственность. Разве могут догадываться обычные люди о секрете всех бед без откровения?

И что же делать нам? Или мы уже делаем? Давайте посмотрим.

Способы есть разные – многие церкви сильно погружаются в “социалку” и это хорошо. Хорошо весьма, потому как нет ничего сильнее дел, да еще и с верою. Многие уже отошли от штампов 90-х и перестали кричать на улицах “Иисус любит тебя” и хватать прохожих. Тоже неплохо. Кто-то верит в крусейды и масштабные собрания, где в зале из 5000 человек каются 1000 или 2000 – тоже хорошо, но я, к сожалению, на таких собраниях не бывал. Кто-то верит в спектакль “Врата рая, пламя ада” – классика церковной мистерии 21 века! Работает, как часы – после представления каются почти все, ну или человек 60-100. В воскресенье в церковь приходят 5-10 человек. Тоже результат. Кто-то верит в “Г-12”, кто-то верит в “халилюйя” и “повернись к соседу, обними его и назови как минимум 27 причин, почему ты на этом месте сегодня!!! АмЭн!” – тоже вариант, но я прохладно отношусь к прививанию западного духа к духу русскому. Русскому чужды все эти улюлюканья и поворачивания к соседу, заигрыши с залом, бурная ответная реакция – многие поддерживают это только из-за уважения к проповеднику.

Все это закономерно – я не осуждаю эти вещи, ведь всё это – опыт. Ценный. К тому же если не туда едешь, то Отец направит, верно? Главное шевелить вёслами.

Я вот к чему – к культуре. Русский мужик любит пиво, футбол и разговоры о политике, машинах и женщинах. Русская женщина болеет вещизмом, суетой и жалобами; а если ей за 50, то она специально прослушивает прогноз погоды на предмет магнитных бурь, чтоб знать когда плохо себя чувствовать.

К нашему духу нужен особый подход. Ведь мы еще и театр любим, да всякие зрелища.

Так уж вышло, что поступил я в театральный вуз и стал актером. А окончив его в 1999г, сразу к Богу пришел. Покаялся. А чем еще творческий человек может Богу служить, как если не творчеством? Вы не подумайте – школа смирения тоже была, куда без нее. В сердце моем сразу загорелось желание – делать спектакли с христианской тематикой, нести людям Благую Весть через театр. Это желание есть до сих пор, оно не угасло, оно живет, но, к сожалению, с воплощением трудновато.

А почему? А я вам расскажу.

1999 год – я уверовал. Впервые увидел христианский театр – это был ярославский “Екклезиаст”. Потрясающе! Спасибо Богу и вам, ребята что вы были тогда и есть. Так держать! После этого в сердце загорелась мечта делать то же и в таком же духе.

2000-2004 годы – сценки, пробы, капустники, церковная самодеятельность – одним словом, поиск и становление. Формирование команды, подбираемся к чему-то большему.

2005 год – наш первенец, мюзикл “Он должен умереть+”. Первый удачный опыт пасхальной драмы, в основу легла книга Майлза Олбрайта “Большое видение”. Сами написали музыку, тексты и вперед! Память о проекте хранит видео, сделанное моим другом с одной камеры. Для первой пробы неплохо, но до серьезного уровня не дотягивает. Шоу-однодневка, самый большой минус которого таков: репетируешь месяца 2-3, шьёшь костюмы, делаешь декорации, учишь песни, репетируешь и+ показываешь 1 раз. На Пасху. Или на Рождество. И всё. Это нормально для церкви, но ненормально для театра. В театре спектакль оживает только после 15-20 показов. Тогда отнесем это больше к шоу, к театрализованному действу, чем к театру. Ну разве не так? Думаю, со мной согласятся все театральные коллективы при церквях, которые делали что-либо подобное. Итог – радость на 1,5-2 часа и забвение. Хорошо если останется какой-то плод в виде покаявшихся или еще чего подобного.

2006 год – спектакль “Завтрашний день”. Как мы вытянули такую махину – до сих пор удивляюсь! Это чудо Божье и помощь верных служителей. Спектакль повествовал о тяжелых буднях христиан, живущих во времена правления антихриста. Путешествия во времени и все такое, микс видео-роликов и действа. В целом получилось неплохо, густонаселённо, но подзатянуто и сыро. И опять тот же epic fail – показали 1 раз. Тут уже наша команда совсем подзагрустила – очень уж много сил было потрачено, репетиций прошарашено, танцев отрепетировано+ И кто ж виноват в том, что не живут церковные спектакли долго? А вот и разберемся позже.

2007 год – “Король Лир”. Это наш прорыв. Именно он оказался оптимальнее, мобильнее и лучше предыдущих постановок на голову. Этот спектакль взял гран-при на христианском театральном фестивале в Москве в 2007г. Это нас очень сильно вдохновило!!! Спектакль прожил чуть дольше – мы показали его 8 раз. Бюджет “Короля Лира” был смешным – всего 30000 рублей. И, тем не менее, проект окупил себя, так как мы продавали билеты и вырученные деньги потратили на костюмы, декорации и поездку в Москву на фестиваль. Маленький шажок для нашего театра вперед, но огромный шаг для меня лично в вопросе осознания того, каким должен быть христианский театр. И тем не менее, это совсем не повод почивать на лаврах, так как много еще хромало, многому надо еще нам учиться.

В 2008г. в нашей церкви случился пожар, который уничтожил костюмы и декорации, но мы не отчаялись – мы приступили к новому проекту.

2008 год – “Метаморфозы”. Это фантазия на тему пьес А.Н. Островского, размышления о вечности, помещенные в рамки комедии. Спектакль имел успех у молодежи, так как персонажи 19 века пользовались ноутбуками и интернетом, превращались в современных героев и вмещали в себя образы обывателей, прожигающих жизнь. Эта постановка так же была отмечена на христианском театральном фестиваля “Мистерия”, мы показали её впервые за всю историю нашей церкви в Саратове на сцене Академического Театра Юного Зрителя! Её посмотрело более 2000 человек. Фотки можно тут глянуть: vkontakte.ru/album2271707_16161733

Но как ни прискорбно, сейчас спектакль не идет, театр наш не живёт. Костюмы пылятся на полках, актеры рады бы в бой, но есть много НО, о которых дальше я и хочу поговорить.

Казалось бы – чего нам еще надо, актеришкам? Чего нам еще надо, творческой церковной интеллигенции? Чего мы так скулим и сетуем, на что? На кого? Довольствуйтесь, казалось бы, тем что есть и радуйтесь! Ан нет. На сердце грусть и тоска, без нашего, без Колобка. Что есть Колобок? Это решение проблем. А проблем много.

После того, как мы поставили “Метаморфозы”, запала хватило еще на какое-то время, а потом стало тяжело – выехать в другой город, собраться и репетировать ударными темпами – но у всех работа, семьи, дети+ Как мы репетировали? Да очень просто. После работы, допоздна, потом приходили домой и валились с ног. А что ж вы хотели? Театр-то не коммерческий, не профессиональный – на добровольных началах, ради Вести Благой, ради служения людям. Тут-то мы плавно подъезжаем к первой проблеме, проблеме 1 – финансирование театра, или как поставить коллектив на ноги.

Где продюсер? Ау?

Продюсер – слово нам знакомое давно. Многим он видится как некий верткий человек, умеющий раздобыть деньги, раскрутить, отшлифовать и выгодно продать. Что продать? Продукт. Ведь творчество тоже продукт, да еще какой! Вы думаете, почему зритель отдает по 5000р. за то, чтобы сесть в партер и полюбоваться на того же Безрукова, Миронова, Певцова и т.д.? Ну а если нет в спектакле именитого актера, то рублей 150-200 (в регионах) в обычный драм-театр и то не жалко отдать. Поймите правильно, я говорю сейчас не о том, чтобы раскручивать самодеятельный коллектив при такой-то церкви, играющий 2 раза в год сценки про Рождество и Пасху в простынях. Я говорю о том, что театр – это отдельный организм, который живет по своим законам. И он либо есть, либо его нет. Но лучше, чтобы он был, особенно христианский. После “Метаморфоз” мы сломались именно из-за того, что сложили руки. Я сложил руки, потому что устал. Устал всех вдохновлять, уговаривать, искать – я режиссер, я актер. Я деятель и творец. Мне нужна пара, мне нужен деятель-делец! Тот человек, тот талантище дел административных, кто увидит, продумает, раскрутит, продаст. Вам мои слова кажутся циничными? Не “христианскими”? Да ладно, чего там! Думаете “Страсти Христовы” имели бы такой резонанс, если бы их делал не Мэл Гибсон? И если бы этот фильм не показали бы в кинотеатрах? И если бы Мэл не вложил туда свои деньги, потому что продюсеры отказались вкладываться в такой “слишком религиозный проект”? Скажете мне – ну куда там вам до Мэла Гибсона+ ДРУЗЬЯ!!! Поверьте, я знаю ТАК много людей и ТАК много идей, связанных с христианским творчеством, идеи эти просто МОЗГОВЫНОСЯЩИЕ, если их воплотить, то это будет БОМБА! И бомба эта взорвется не ради пиара, денег и подиумов славы, а ради Бога! Ради людей и их спасения! И все это в России!!! Спросите “почему эти идеи не воплощены?”

А я вам задам встречный вопрос, цитируя Остапа Бендера: “Что скажет купечество?”

Все низменно и просто. Все проще некуда – за воплощение идей отвечает серебро. Если вы хотите видеть в России спектакли высокого уровня, шоу, похожие на “Blast”, “Blueman group”, “STOMP” и прочие, то надо осознавать, что без вложений такого не получится.

Скажете мне, что артистов такого уровня в России нет? Я имею в виду верующих. Нет таких глыб, как Майкл Дабл-ю Смит, Чак Норрис и Патлис? Нет музыкантов, певцов, артистов? Позвольте возразить – их полно. Просто вы их не замечаете потому, что они в смирении сидят в своих “кукуевках” и кукуют, играя в местной филармонии за 3500р. в месяц! Или едут в Москву, продавая свой талант тем, кто его готов купить, кто реально помогает им подняться, но это уже совсем другая тема – Москву и регионы я в этой статье не хотел бы трогать, это тема другой статьи. Вернемся к нашим зайцам.

Так что же получается? Есть ли бизнесмены-христиане, есть ли фонды, готовые помочь воплотить эти светлые идеи в сфере театра, музыки, кино? Не знаю, я пока не встречал. Хотя я и пытался наладить связь с некоторыми такими людьми, ничего их этого не вышло. Каждый занимается своим делом и не замечает ничего вокруг. Или просто еще как это модно стало говорить среди верующих: “не время”. А когда время? Когда мы состаримся, ляжем костьми и наши дети восхитят светлые замыслы? Бред. Время всегда. Время действовать. И пусть эта статья будет как кнут для меня и для тех, кто хоть сколько нибудь заинтересован в развитии христианского творчества в России.

На фронте музыки дела обстоят получше – тут, слава Богу, есть и продюсеры, и клип-мейкеры, и певцов полно с музыкантами, и ЕМА есть, Александр Бабич есть, а уж групп сколько – не пересчитать и каждый день новые и новые появляются. Только зайдешь вконтакт – тут же тебе опа! – вас добавил Алексей Романов в видео, смотрим: там “Simple Stuff” или “Nuteki” – и душа радуется – прёт у ребят!!! Слава Богу за них, но, правда эти постоянные добавления поднадоедают, но что ж+ Ничего, издержки пиар-фронта, так надо. Они первопроходцы, они выводят это на профессиональный уровень, на уровень такой, чтобы не стыдно было потом их отправить на детское Евровидение или еще куда. На уровень достойный Отца. И что вы скажете, это все так? Даром? Уверен, что нет. Это большой ценой дается, как времени, так и усилий, репетиций и денег. За сим позвольте тему музыки оставить, так как там все благополучно развивается вверх по спирали – такими темпами лет через 5-10 в России христианские коллективы составят серьезную конкуренцию обычным коллективам, о них будут знать и говорить на каждом углу, тем самым и прославится Отец наш Небесный. Так держать, ребята! Вперёд!
(через день после публикации статьи выяснилось из достоверных источников, что на музыкальном христианском фронте тоже все не гладко и полно проблем. Но это лишь подчеркивает актуальность моих мыслей относительно творчества верующих в России.)

Пропустим кино (тут тоже все неутешительно, как видите), так как о нём надо писать отдельную статью, опять же, и вернемся к театру.

Сейчас я пишу эту статью, находясь в Москве, на заработках. На каких же? Да все очень просто – я репетирую в одном театральном проекте, скоро премьера. Это не мой проект, я просто участвую в нем, как актёр. И грустно мне от того, что я мог бы сейчас реализовывать проекты для Христа, творить во имя спасения душ, но не делаю этого. Потому что, как это модно стало говорить “просто тупо” надо зарабатывать на жизнь!!!!! Да! А вы как думали?! Я всегда мечтал зарабатывать на хлеб именно творчеством (но успел поработать и плиточником, сантехником, менеджером, частным предпринимателем), ничего другого мне и не надо. Мои идеи, пьесы, наработки лежат в папках и ждут своего часа, когда прилетит вдруг волшебник+ Да какой волшебник, понятно что все это зависит от меня самого. Но всё же пора всколыхнуть это болото! Почему вначале статьи я писал о хаосе, о трудной ситуации в России? Потому что на культуру всем наплевать! Экономические и социальные проблемы вместе с коррупцией серьёзно выбивают из седла наших правителей и им бы от них отбиться, где уж там до культуры+ Посмотрите, что происходит – вся культурная жизнь в Москве, регионы хоть и куют кадры в консерваториях, но эти кадры несчастны, от того что их зарплаты мизерны, приходится калымить на свадьбах, по кабакам, а то и класть плитку, торговать, выживать, одним словом! Меня это сильно возмущает! Вы только представьте себе, каким чудом можно в Саратове снять кино, сделать мюзикл, поставить шоу, типа “Blast”? Вот именно, только чудом. Поэтому и бежит народ творческий в Москву, Питер, где есть шанс хоть что-то урвать, а ведь могло бы быть все и не так+

Вы спросите: “А где же еще проблемы? С деньгами понятно, а что еще мешает вам творить, как и прежде?”

Я вам отвечу – а нет больше проблем. Найти артистов? Не вопрос! Написать музыку? Свет, звук, декорации? Сценарии, воплощение, режиссура, пиар? Никаких проблем. Все решаемо. Когда в проект вложены деньги, когда труд оплачен, то что мешает творить? Ничего. Не надо разрываться, думать о том, где заколымить, как выкрутиться+Только попутный ветер был бы от Отца и вера, а уж качество и уровень – вопрос профессионализма.

Ну, так что будем делать, господа христиане?

Я обращаюсь сейчас не к тем творцам, которые уже при деле и заняты воплощением своих идей – их я понимаю, так как сам такой и буду биться за свои идеи до конца (хотя если среди таковых найдутся те, кто поддержат меня, я только рад буду!) Я обращаюсь к тем, кто имеет опыт, власть, влияние, деньги и желание распространять слово Бога по земле. Верите ли вы в то, что в России (пусть пока только в России для начала) можно изменить ситуацию? Верите ли вы в то, что мы, христиане-артисты, способны на достойном уровне заявить о себе? Верите ли вы в то, что великое призвание воплощается при содействии, оно воплощается в команде, где каждый знает свою роль и она ему нравится? Верите ли вы в то, что в нас можно инвестировать? Верите ли вы в то, что мы можем на данном этапе создать альтернативный институт культуры, культуры именно от Бога, в противовес светскому и пошлому, низменному и вульгарному? Верите ли вы в то, что мы сможем создавать новое, создавать уникальные вещи? Создавать рабочие места для артистов всех мастей – художников, музыкантов, актеров, певцов? Верите ли вы в то, что театр – это не однодневка, а постоянно меняющийся организм и сильное орудие в руках того, кто им заправляет? Верите ли вы в то, что ТЕАТР – СИЛЬНЕЙШАЯ ПРОПОВЕДЬ? В то, что он сильнее “халилюйя” и прочих приспособ раскачки зала? В то, что театр может обращать к Богу? Что он может врачевать души и сердца? Верите ли вы в то, что эта статья – не просто моя попытка пропиарить себя, засветиться, нашуметь, а КРИК ДУШИ творческого верующего человека, который понимает, что дни лукавы и промедление смерти подобно!? Я ищу, ищу тех людей, которые готовы откликнуться на мой зов, которые смогут стать со мной одной командой единомышленников! Мне не нужны “денежные мешки”, люди, из которых можно выбить средства, спонсоры. Мне нужны соратники! Товарищи! Я открыт, я жду.

Что-то как-то по-революционному получилось, ну да ладно.

У нас есть огромный потенциал, но мы ленивы и боязливы. Этого надо остерегаться, этого надо избегать. Всех, кого затронул статьёй, прошу комментировать, писать мне куда-нибудь – хоть сюда, хоть на почту. И простите заранее, если кого-то задел за живое или обидел, неточен был – эмоция, она такая, собака. Захлестнет, сядешь, напишешь+ На одном дыхании.

P.S.

На наши спектакли в церкви “Слово Жизни”, г. Саратова приходило всегда больше людей, чем на любого приглашённого проповедника. Ничего не имею против проповедников и даже за, но людям нравится и театр. Людям нравится действо, тем более, если оно хорошо сделано и захватывает.

Всё. Выдох. Прости Господи и направь! Спасибо Тебе за всё!

И. Попов

http://medvejutkin.livejournal.com/

Share